- Nace en 1951 en Mayo (Irlanda), se forma como pintor en su ciudad, y el cine también le llamó la atención.
- Llega a sus manos una colección de postales de segunda mano, y se queda maravillado, y las colocaba en un álbum, poniendo un orden en las postales. A raíz de ahí decide coleccionar sus propias fotos.
- Se cambia de localidad y se va a Brighton y al norte de Gales.
- Lo de Brighton fue primordial para el por la luz y la vida que hay en la cudad.
- Tiene varios libros que se pueden ver en su web, cada libro es diferente a los anteriores.
- Hizo una exposición junto con Martin Parr en Cardiff (Inglaterra).
- En las exposiciones juega con los marcos, la disposición en la sala, etc.
- Tiene cientos de hora de metraje familiar, y tiene varios documentales sobre su familia.
- Men and women
- Pupurri de varios temas diferentes ya que lleva muchos años fotografiando y tiene una colección muy variopinta.
- Las fotos en color de los años 70 tienen un tono muy particular y caracteristico.
- Tom Wood tiene algo que ver con Paul Graham y con Martin Parr, y se consideran la primera generación de fotógrafos que usaban el color, en lugar del blanco y negro.
- Tom Wood es el menos conocido, porque el mismo no quería ser conocido.
- En sus fotos hay diferentes tipos de cámara, de formatos, etc.
- Cada vez que encontraba alguien interesante lo fotografiaba.
- Su principal interés no es el documentar la vida en su época, sino una foto personal y propia.
- En algunas de sus fotos se ve muy claramente el azar, se obtiene una foto en que todo coincide para hacer una obra única (maravillosas casualidades)
- Un fotógrafo dijo de él, que podía ser más gamberro que el propio Martin Parr. Y algunos de sus trabajos fueron anteriores a los de Martin Parr.
- Dice que se considera un fotógrafo de guerra, y su campo de batalla los mercadillos.
- Looking for love (1982-1985)
- Realizado a lo largo de tres años con películas en el pub Chelsea, y lo hace en un pub al que se dirige continuamente para retratar a la gente que acude al sitio. Las fotos están hechas de noche, y usa el flash. El toque de flash consigue congelar la imagen y las convierte en un momento único.
- Las fotos parecen banales pero al ver el conjunto de las fotos, se convierte en algo inolvidable.
- El trabajo refleja el ambiente de esos años.
- El fotógrafo acude tantas veces que pasa desapercibido, salvo por el destello del flash.
- Las fotos están hechas con carretes de aficionado, y los revelaba en un laboratorio de una tienda cualquiera, para que el tono de las fotos fuera el de una foto de aficionado.
- All zones off peak & Bus oddisey (1998-2001)
- Trabajo de 13 años (100.000 negativos) viajando en el autobús y fotografiando desde la ventanilla del autobús.
- Trabajo hecho en blanco y negro, y diferente de los otros trabajos suyos.
- Ha usado incluso películas caducadas, películas de cine antiguas. Usaba diferentes películas y procesos para ver los resultados y adaptarse al trabajo concreto que estaba haciendo.
- No se considera un intelectual, sus fotos son emocionales, no racionales, ni hechas con un fin trascendente.
- En Gales donde vivía se le conocía como el “hombre de la foto”.
- En las exposiciones de este trabajo en lugar de cristal, les pone plástico en lugar de cristales, y la visión es similar a la que se tiene cuando se ve desde la ventana de un autobús, porque vemos nuestro reflejo en el plexiglás, como cuando miramos por la ventana del autobús.
- En este trabajo hace un trabajo de ordenar el caos, en las fotos aparecen a veces muchas personas.
- Su proceso de selección es haciendo fotos pequeñas y colocándolas sobre una mesa y moviendo las fotos como si fuera un puzzle y poco a poco van cogiendo forma, y se completa el puzzle.
- Cuando las selecciona las coloca en una pared con imanes de neodimio y las ve en vertical, casi como se verían en una exposición.
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