- Nace en Estados Unidos
- Tiene un toque surrealista en sus obras.
- Usa fundamentalmente formato cuadrado
- No había escuela de fotografía en su época y el aprende de forma autodidacta, viendo revistas de fotografía, intentando emular a esos fotógrafos que admiraba, también enviando a concursos para ver como se consideraban sus fotos.
- Se gradúa y se hace profesional.
- En el año 1968 tiene su primera exposición, muy modesta, pero que recuerda con mucho cariño. Luego expuso en los mejores lugares del mundo. Tiene obras en numerosas colecciones.
- Sigue auto-editando sus trabajos, que vende incluso en Blurb.
- El comenta que desde hace 60 años, hace fotos todos los días. Como decía Avedon, un día sin fotografiar es un día perdido.
- San Francisco 1964
- Sus primeras fotos con la Rolleiflex, son retratos desde la cintura, y son fotos hechas en la calle, recuerdan un poco a Vivian Meier. Paso el verano del 64 en San Francisco documentando la convención republicana, la segregación racial, pero con una distancia cómoda de los temas. Documentó la llegada de los Beatles a San Francisco. Este trabajo se descubre en 2009 y se expone en el Museo de la ciudad de San Francisco, muchos años después. Las fotos estaban guardadas en casa de la hermana, y cuando muere la hermana va a su casa y descubre esas fotos que el creía que había perdido.
- Retrata a personajes anónimos donde no informa mucho de lo que sucede a su alrededor, pero de forma muy sencilla pero interesante.
- Las hojas de contacto son muh interesantes para conocer la forma de trabajar del fotógrafo, si repite mucho, si mide bien la luz, los posibles fallos en la serie, etc.
- Este trabajo se editó en un libro titulado “San Francisco 1964”
- Se marcha a Nueva York, y continua fotografiando del mismo modo que como lo hizo en San Francisco, pero empieza a cambiar y encuentra su camino, y hace un trabajo mas personal, en lugar de ser un observador que ve el mundo y lo retrata, lo que va a hacer es manipular la realidad. Se mueve en el terreno del surrealismo, el se convierte en un director de escena.
- Transrealidad Pesadillas infantiles
- Recrea pesadillas infantiles haciendo escenificaciones, previamente hace una planificación hablando con niños, psicólogos, leyendo libros, y se documenta bien antes de empezar a hacer fotos con la Hasselblad.
- En el trabajo además de las fotos escenificadas, incluye fotos hechas de reportaje, pero que enlazan con el trabajo.
- Casi todas las fotos son exteriores, y buscaba objetos que sirvieran para conseguir la imagen que quería.
- Los orígenes judíos de su familia influyen en la visión que tiene y que se manifiesta en las fotos de este trabajo.
- El libro se llama “Transrealidad” que tiene un resumen de su obra.
- El Museo Guetty le compró 90 obras de este trabajo.
- Su trabajo influencia en Diane Arbus, en Metyard
- Retratos homoeróticos, preservativos.
- Arthur Tress era homosexual, y en aquella época tuvo que ser difícil el llevarlo, y hace un trabajo homoerótico, donde aparecen retratos pero también desnudos y que reflejan su sufrimiento por su homosecualidad.
- Hace un trabajo sobre condones, son bodegones donde los condones tapan estatuillas que quedan identificados, critica ese machismo norteamericano.
- Hand 2010
- Fotos de su mano derecha en diferentes entornos, lo hizo durante dos años. Retrata acciones que realiza con la mano, como acariciar, trabajar, etc. Por ejemplo tiene una foto de su mano saliendo de debajo de un asiento de un autobús.
- Shadows
- Son autorretratos de su sombra, pero que usa la sombra de una forma muy imaginaria y proyectándose en lugares muy apropiados. Hizo 10.000 fotos analógicas de su propia sombra, en formato 6×6, son miles de negativos de 12 fotos, en total fueron cerca de 900 carretes.
- Hace que las fotos sean trascendentes, y demuestra que algo que ya está hecho se le pueda dar una vuelta y darle nuestra forma y nuestro estilo.
- Emplea gran formato y con grandes angulares para deformar las imágenes.
- Estas fotos las envió a 30 galerías, y tan solo una galería le atendió y le dijo que le interesaba.
- Hacia las fotos que le parecían interesantes en color y blanco y negro, porque las revistas si se la pedían no la querían en blanco y negro.
GALERIA
