- Nace en 1947 en Chernovitz, Ucrania
- En 1966 se va a vivie a Moscu.
- En 1970 se une al fotoclub “Novator”, que se había fundado en 1961. Este club organizaba unas ligas, y daba una serie de puntos, cuando un fotógrafo alcanzaba un cierto nivel, el gobierno ruso le concedía una beca.
- En 1982 deja su trabajo en la industria aeronaútica, y se dedica ya profesionalmente a la fotografía, mostrando la descomposición de su país.
- Hace grabado de las fotos en aluminio para sus exposiciones.
- Tiene un libro que se titula “Secret City”. Este libro le abrió las puertas de numerosas galerías, llegando a exponer en el MOMA.
- En 1984 deja la fotografía en blanco y negro y se pasa al color.
- Sus fotografías están muy influenciadas por el constructivismo soviético.
- Al principio no retrataba personas, y si lo hacia salían de espaldas.
- Tiene un dominio fantástico de la luz, y que caracteriza a sus fotografías.
- Al principio trabajaba con una Leica M3 con 35 mm, pero posteriormente se paso al formato 6×6, lo cual provoca un cambio en sus fotografías, al necesitar mas meditación y sosiego la toma que con la Leica. En esta etapa ya mete a las personas en la foto.
- Se define a si mismo como un fotógrafo al aire libre, y declara que nunca trabaja con proyectos, el sale a fotografiar con la mente abierta y posteriormente las fotos le llevan al proyecto.
- Es un maestro del uso del color, recordando a las fotos de Saul Leiter o Giorgi Phinkasov.
- Usaba la película ORWA, que era la película que se fabricaba en la factoria de AGFA que quedó en el lado oriental, Esta factoria, se dedicó a investigar procedimientos para garantizar la mayor durabilidad de la emulsión, al terminar la Segunda Guerra Mundial, los americanos entraron en la fábrica y se llevaron todos los documentos de la investigación.
- Luego empezó a usar Kodachrome, hasta que desapareción, por ciero la ultima película Kodachrome que salió de las factorías, se la dieron a Steve MacCurry para que la usara como homejaje a la historia de esa legendaria película de diapositivas en color.
- Hace fotos en aluminio, pero también en Platino.
- Como curiosidad cabe destacar que, actualmente, Savelev no realiza trabajos de encargoy se dedica por entero a sus propios proyectos, casi siempre fotografiando con una vieja Leica M3 y un objetivo de 50 mm.
Boris Savelev es uno de los fotógrafos más importantes y conocidos que trabajan en Rusia en la actualidad. Primero llamó la atención del mundo del arte en el oeste con la publicación de Secret City por Thames y Hudson en 1981. Esto estableció la reputación de Boris Savelevs como uno de los artistas más serios de una nueva generación de fotógrafos que emergen del La extraordinaria URSS La extraordinaria obra fotográfica de Savelev le ha valido un lugar en las principales colecciones internacionales de todo el mundo, entre ellas, la Corcoran Galley en Washington, el Museo de Arte Moderno (MoMA), la Staatsgallerie de Stuttgart, el Museo del Sarre en Saarbrücken, Alemania, nuestro Museo de Bellas Artes de Santa Fe y muchas otras instituciones importantes.
En 1986, al comienzo de Perestroyka (reconstrucción), Thomas Neurath, el director de Thames y Hudson, visitó Moscú en busca de artistas «no oficiales». Seleccionó a Boris Savelev y en 1988 se publicó la monografía Secret City. Este fue el primer libro publicado en el oeste de un fotógrafo no oficial que vive en la Unión Soviética. Hasta 1988, todas las obras que Boris Savelev había exhibido eran impresiones en blanco y negro, pero había estado experimentando con la fotografía en color desde principios de la década de 1980. Al producir Secret City, Thames y Hudson seleccionaron un grupo de estas fotografías en color que habían sido tomadas usando la película Orwachrome. La mala calidad del color y los problemas adicionales de la reproducción litográfica no lograron capturar la complejidad y la densidad que el artista quería. En 1987 descubrió la película Kodachrome y todo su trabajo en color realizado desde entonces ha utilizado Kodachrome. En los años posteriores a su publicación, la mayor parte del trabajo de Boris Savelev ha sido una investigación sobre fotografía en color. Desde 1995, la mayoría de sus imágenes han sido capturadas digitalmente.
Después de la decepción inicial con las reproducciones en Secret City, Boris comenzó a buscar procesos de impresión alternativos. Trabajó con impresiones tipo C, pero ansioso por su naturaleza fugitiva y descontento con la superficie uniforme del papel, comenzó a buscar impresiones de transferencia de tinte y luego impresiones de transferencia de pigmento. Experimentó con muchos de los procesos del siglo XIX convirtiéndose en un maestro de la impresión de bicromato de goma (tanto en blanco y negro como en color), impresión de platino y Kallitype. Cameraworks fue su inspiración y los fotógrafos ilustradores como Steichen, Kertész, Lartigue y Demarchy le interesaron, tanto por la calidad de las impresiones como por la integridad de las imágenes.
En 1995 fue invitado a Alemania por Alexander Von Berswordt Walrabe para mostrar con M. Bochum. Alexander decidió producir una edición de 15 de las imágenes de Boris y fue persuadido para hacerlas como impresiones de transferencia de pigmento. El proceso lleva tiempo y es difícil, pero con los materiales adecuados es capaz de producir bellas imágenes de gran complejidad y con un ligero relieve superficial. Permaprint fue el único estudio en Europa capaz o que realizó esta edición y una vez que se obtuvo una visa, Boris fue enviado a Londres. Este fue el comienzo de una larga relación entre Boris y yo en busca de la manera perfecta de manifestar sus imágenes. Permaprint se transformó en Factum Arte y se mudó a Madrid. Factum Arte desarrolló el interés por la superficie y comenzó a construir y adquirir escáneres 3D. Las impresoras digitales fueron compradas y llevadas a pedazos. Quedó claro que teníamos que desarrollar una impresora de cama plana. Esto ahora ha sido perfeccionado. Se investigaron nuevas superficies utilizando materiales generalmente asociados con la pintura. Estos fueron sometidos a rigurosas pruebas y análisis, modificados y probados nuevamente. Boris comenzó a preparar sus archivos para imprimirlos en capas, una tarea que requiere una sensibilidad muy diferente de la impresión fotográfica normal.
Texto de Adam Lowe, Factum Arte
Sus obras de elegante realismo observacional están preocupadas por la luz y la forma: una estética constructivista que Savelev atribuye a su «fondo metódico y científico».
PREMIOS | RECONOCIMIENTOS
Exposiciones individuales
1978 Ediciones de la revista «Foto soviética», Moscú
1979 Museo de fotografía Kaunas, Lituania
1981 Museos de fotografía Shauliay, Lituania
1992 Galería Tretyakov, Moscú
1993 Colecciones de museos de fotografía, Moscú
1994 Museo estatal «Galería de arte»,
Galería Kaliningrado 1995 » mBochum «Bochum, Alemania
1996 Museo Saarland, Saarbrücken, Alemania
1997 Museo Ruso, San Petersburgo
1999″ ifa-Galerie «Bonn, Alemania
2000″ ifa-Galerie «Berlín, Alemania
Kunsthaus, Dresden, Alemania
Museo Estatal de Arte, Cottbus, Alemania
Escuela de Artes, Leer, Alemania
2001 Galería Anahita, Santa Fe, Estados Unidos
Casa de Fotografía de Moscú, Moscú, Rusia
2002 Museo Estatal «Galería Tretyakov» Premio del gobierno, Moscú
2003 «Galería de Bellas Artes» Universidad de Wuppertal, Alemania
Galería Anahita, Santa-Fe, EE.UU.
2004 «Cuadrados» Galería Photosoyz, Moscú
«Ciudad no hay tiempo» Museo Estatal de Arte Moderno de Moscú, Moscú
2006 «la nostalgia di uno squardo perduto» Palazzo Magnani,
Reggio-Emilia, Italia, catálogo
«Color & B / W» Centro Nacional de
Fotografía contemporánea , San Petersburgo, Rusia, catálogo
2007 «31 años» Galería Guereta, Madrid, España, catálogo
2008 “Fuera de tiempo” Casa de Fotografía de Moscú
2009 Galería Michael Hoppen, Londres, Reino Unido
2011 CLAIR, München, Alemania
2013 Galería Michael Hoppen, Londres, Reino Unido
Colecciones
Corcoran Museum, Washington, EE.UU.
DG Bank Frankfurt, Alemania
Museo de Bellas Artes, Santa-Fe, Nuevo México, EE.UU.
Museo del Sarre, Sarrebruck, Alemania Museo de Bellas Artes
Staatsgalerie Stuttgart
, Cottbus, Alemania
Galería Tretyakov,
«Museo Ruso» del Estado de Moscú ,
Museo Estatal de San Petersburgo «Galería de Arte», Kaliningrado, Rusia
Galería MBochum, Bochum, Alemania
Galería Anahita, Santa Fe, Estados Unidos
Galería Roy Boyd, Chicago, Estados Unidos
Calcografía Nacional, Madrid, España
Museo Estatal «Casa de Fotografía», Moscú, Rusia
Factum-Arte, Madrid, España
Universidad de Wuppertal, Wuppertal, Alemania
Grupo Arte Naturalesa, Madrid, España
Centro Estatal de Fotografía Contemporánea, San Petersburgo Rusia
CLAIR, München, Alemania
MOMA, San Francisco, EE. UU.
PUBLICACIONES
1978 Fotografía soviética / cartera
1979 Fotografía soviética
1984 Pintura rusa en museos ucranianos Mistectvo, Kiev
1985 Fotografía soviética / cartera
Foto DDR / cartera
1986 Otra Rusia, Thames & Hudson, Londres
Fotografía de Cheskoslovenska / cartera Cámara creativa / cartera Londres
1988 Ciudad secreta, Boris Savelev. Thames & Hudson, London
Revue fotografie a 88 / portfolio
1989 Aperture / portfolio NY.USA
1991 World & I / portfolio Washington. EE.UU.
Cambio de realidad. Starwood pb. Estados Unidos
1993 Über die grossen Städte. Berlín
1995 Fotógrafos contemporáneos SJpress Londres
1999 Momente der Dauer, Bonn
Hot Shue / cartera Londres
2000 Bauwelt / cartera Berlín
Brennpunkt mag Berlin
Photography Now Magazine Berlin
PhotoNews magazine Hamburg
2001 Madrid a torno el Sol / Estampa Digital / portfolio Calcografia National Madrid
2003 Stationen des Augenblicks / University of Wuppertal, Alemania, Factum-arte, Madrid / Portfolio
2005 de Fotograaf magazine / Portfolio Amsterdam
2006 «La nostalgia di uno squardo perduto» Skira, Milán
2009 Guardian, Londres Reino Unido
Evening Standard, Londres Reino Unido
British Journal of Photography, Reino Unido
2010 Street Photography Now, Thames & Hudson, Londres Reino Unido
GALERIA
