Alison Rossiter nacio en Estados Unidos en 1953 y hace fotografías sin usar una cámara. Cautivada por la mecánica y los materiales de la fotografía pre-digital, colecciona papel fotográfico caducado durante décadas, el más antiguo que data de 1900, que desarrolla en su cuarto oscuro, sacando de cada hoja la magnífica composición de luces y sombras que contiene. Aunque Rossiter ha utilizado una cámara y ha realizado fotogramas de libros y dibujos de caballos con luz, se centra en sus experimentos con papel caducado. Sus composiciones íntimas a menudo se asemejan a paisajes de mal humor o pinturas expresionistas abstractas . Con títulos como Eastern Kodak Royal Bromide, expirado en marzo de 1919, procesado en 2010, Rossiter documenta el papel que utiliza y sus fechas de caducidad y procesamiento, enfatizando su historia. “Es viajar en el tiempo”, explica. «Puedo sostener un papel Fuji que sé que se hizo entre guerras y me transportaron al Japón anterior a la Segunda Guerra Mundial».
En 2007, Alison Rossiter compró una caja estropeada de papel de impresión de gelatina plateada, sellada con una fecha de vencimiento del 1 de mayo de 1946. Con la intención de hacer fotogramas, se dirigió al cuarto oscuro para hacer una impresión de prueba. Lo que emergió en el papel mientras lo movía a través del revelador, detener y arreglar, lo describe como un hermoso dibujo de grafito parecido a Vija Celmins. Con pasión habla de “encontrar” el dibujo en la capa gastada del papel, “Los halogenuros de plata no pudieron mantener su capacidad fotosensible. Entonces supe que había algo que buscar en medio del deterioro y la falla del papel ”. Y ve y descubre que lo hizo. Los estantes de su estudio están llenos de miles de paquetes de papel caducado comprados en eBay. Exquisitamente hermosos objetos encontrados en sí mismos, los paquetes muestran más de cien años de historia del diseño.
Los procesos fotográficos sin cámara en el arte no son nuevos. Los maestros de vanguardia Moholy-Nagy y Man Ray fueron dos de los primeros artistas en realizar fotogramas a principios del siglo XX. Colocando objetos directamente sobre papel fotográfico, crearon composiciones formales de sombras, formas y siluetas proyectadas. Este tipo de experimentación en el cuarto oscuro sigue resurgiendo y siendo reinventado por artistas contemporáneos que crean abstracciones que dependen del azar y que celebran el proceso. Estas imágenes a menudo son estética y conceptualmente contrarias a la rigurosa ciencia de la fotografía.
La exposición Revive incluye fotografías de dos procesos separados que el artista ha explorado a lo largo de los años. Un proceso que ella llama imágenes latentes o encontradas. En este trabajo, continúa desarrollando una variedad de documentos caducados para ver qué se ha dejado atrás. Huellas dactilares, oxidación, fugas de luz y moho que ella ve como regalos, como evidencia de la acción del tiempo. Ella señala: “Yo no hago estas impresiones. El tiempo lo hace «.
El otro proceso al que se refiere como vertidos, un ejercicio abierto que implica sumergir y verter química en el cuarto oscuro. Al igual que los pintores expresionistas abstractos con los que a menudo se la compara, este proceso celebra la imprevisibilidad y el diálogo con materias primas simples. Permitir que la química líquida haga marcas y formas se remonta a pinturas a gran escala de artistas como Morris Louis y Helen Frankenthaler, quienes estaban interesados en eliminar las pinceladas y permitir que el pigmento puro fluyera a través del plano de la imagen. El desarrollo selectivo de Rossiter se desarrolla de manera similar.
Exposiciones anteriores se han titulado, El lamento , latente , y de caducidad , todos ellos elegidos por el artista para su alusión a la pérdida de materiales, por la pérdida de fotografía sal de plata. Ésta es quizás una de las razones de la cualidad oscura y elegíaca de la obra. Cada pieza está cuidadosamente etiquetada con la marca del papel, fecha de vencimiento y fecha de procesamiento, recordándonos el paso del tiempo y la obsolescencia. Un paquete de papel, fabricado a principios del siglo XX, llega al estudio de Rositter más de cien años después para ofrecer al artista lo que queda de su capacidad fotosensible. Durante este lapso de tiempo, afirma: «Realmente no tengo palabras para describir».
Las fotografías de Alison Rossiter están en las colecciones de las principales instituciones públicas, entre ellas: el Art Institute of Chicago; el Museo de Arte de Filadelfia; el Instituto de Artes de Minneapolis; el Museo de Bellas Artes de Houston; el Museo de Arte de Milwaukee; el Museo de Fotografía Contemporánea de Chicago; el Centro de Fotografía Creativa, Tucson; y el Museo J. Paul Getty, Los Ángeles. Una educación en el Instituto de Tecnología de Rochester y la Escuela de Bellas Artes del Centro Banff, puestos de enseñanza en la Facultad de Arte y Diseño de Nueva Escocia y la Universidad de Drexel, fotografía independiente en los estudios de la casa de subastas Christie’s en Nueva York, y ocho años como El asistente de conservación de fotografías en The Better Image proporciona la base para los cuidadosos experimentos de Rossiter con documentos caducados.Rossiter está representada por Yossi Milo Gallery en Nueva York y Stephen Bulger Gallery en Toronto.
En pocas palabras, Alison Rossiter es una artista visual que hace fotografías sin usar una cámara. Eso puede sonar como un concepto ridículo en el mejor de los casos, pero la idea de hacer fotos sin el uso de la cámara no es tan inusual y nueva como podría pensar. Los grandes de la vanguardia Moholy-Nagy y Man Ray fueron dos de los primeros artistas en hacer estos llamados fotogramas a principios del siglo XX, lo que influyó mucho en el curso del arte y la fotografía modernos. Asegurándose de que el legado de los fotogramas y sus fundadores esté sano y salvo, Rossiter está ampliando los conceptos de Man Ray y Moholy-Nagy un paso más allá al llevar este controvertido medio al siglo XXI.
Un paso de la fotografía a los fotogramas
Antes de comprometerse con el medio del fotograma, Alison Rossiter comenzó como una fotógrafa bien educada. Se graduó de dos prestigiosas universidades, el Instituto de Tecnología de Rochester en Nueva York y en la Escuela de Bellas Artes del Centro Banff en Alberta. Asistir a clases en instituciones tan bien establecidas le proporcionó a Alison un amplio conocimiento sobre cómo usar la fotografía para lograr el efecto deseado. Después de muchos años detrás del objetivo de la cámara, la carrera de Alison dio un giro decisivo en 2007 cuando compró una caja llena de papel de impresión de gelatina plateada, sellada con una fecha de vencimiento del 1 de mayo de 1946. La caja no se abrió durante años, incluso décadas. , pero el papel de impresión todavía tenía muchas de sus composiciones originales y, aunque obviamente eran antiguas, todavía eran identificables. Después de darle mucha consideración, finalmente decidió seguir adelante e intentar hacer los notorios fotogramas con su material recién descubierto, simplemente para ver si era capaz de hacerlo y si los resultados diferían de lo que esperaba. . Llevó el contenido de la caja a un cuarto oscuro y allí hizo una impresión de prueba. Ni en cien años podría Alison imaginar lo impresionantes que serían los resultados, ya que describió lo que surgió del papel antiguo como un hermoso dibujo de grafito parecido a Vija Celmins.. Y eso fue todo: Rossiter se enganchó instantáneamente y dedicó todo su tiempo creativo a esta nueva técnica de buscar un dibujo dentro de la capa cansada del papel perdido hace mucho tiempo. Este tipo de enfoque le proporcionó a la artista algo que ella describe como un sentimiento histórico, que se explica mejor con sus propias palabras: es un viaje en el tiempo, puedo sostener un papel Fuji que sé que se hizo entre guerras y estoy transportado al mundo anterior Japón de la Segunda Guerra.
¿Por qué Photogram?
Desde la época de los ya mencionados Moholy-Nagy y Man Ray, el proceso de creación de fotogramas no ha cambiado tanto. Colocaría un objeto directamente sobre papel fotográfico y crearía composiciones de sombras, formas y siluetas proyectadas. Gracias a artistas como Rossiter, este tipo de experimentación sigue resurgiendo y siendo reinventado por artistas contemporáneos que crean abstracciones que se apoyan en el azar. Las razones de Alison para elegir un método de este tipo para hacer imágenes pueden estar conectadas a su fascinación por la fotografía pre-digital y a los tiempos en los que capturar imágenes a través de la cámara no era tan fácil como en la actualidad. Por último hizo una prueba de recolectar papel fotográfico caducado durante décadas, algunos tan antiguos como la década de 1900, que luego desarrolla y saca de cada hoja una hermosa composición de luces y sombras que contiene. Cabe señalar que se sabe que Rossiter también usa una cámara adecuada, haciendo docenas y docenas de fotos estándar. Sin embargo, lo que le dio fama es la experimentación con la creación de imágenes sin el uso de equipos tradicionales. Otro elemento interesante de su trabajo llega cuando llega el momento de nombrar las piezas que creó. Después de que Alison restaura con éxito el papel viejo y lo convierte en una obra de arte, los etiqueta cuidadosamente de una manera que refleje su situación e historia; por ejemplo, su Eastern Kodak Royal Bromide, vencido en marzo de 1919, procesado en 2010 , un título que precisamente nos dice la marca del papel, la fecha de vencimiento y la fecha de procesamiento
Relación de Rossiter con el expresionismo abstracto
Las composiciones de Rossiter a menudo se asemejan a pinturas pertenecientes al movimiento del expresionismo abstracto, con gran parte del estilo que proporcionó este momento en la historia del arte es muy comparable a las composiciones que Alison logra crear, con el acento más fuerte puesto en la imprevisibilidad del proceso de creación. Para desarrollar aún más esta característica, se sabe que el artista incluso mezcla químicos adicionales innecesarios en el proceso de hacer fotogramas. Permitir que la química líquida cree marcas y formas se remonta a pinturas de artistas como Morris Louis y Helen Frankenthaler., quienes estaban muy interesados en eliminar las pinceladas y permitir que el pigmento puro fluyera a través de la imagen. El desarrollo selectivo de Rossiter se desarrolla de manera similar, mientras busca huellas dactilares, oxidación, fugas de luz y moho. No hace falta decir que Alison ha obtenido un gran éxito con su innovador método. Sus fotografías se encuentran en las colecciones de las principales instituciones públicas, como el Instituto de Arte de Chicago, el Museo de Arte de Filadelfia, el Instituto de Arte de Minneapolis, el Museo de Bellas Artes de Houston, el Museo de Arte de Milwaukee, el Museo de Fotografía Contemporánea de Chicago. y el Museo J. Paul Getty de Los Ángeles. Todos estos establecimientos tienen un papel clave en la definición del pasado, presente y futuro de la fotografía como medio artístico. En la actualidad, Alison Rossiter trabaja como profesora tanto en la Facultad de Arte de Nueva Escocia como en la Universidad de Drexel.
Muchas preguntas quedan sin respuesta
A pesar de que Rossiter comenzó su carrera como fotógrafa regular, el destino la vio tomar un camino muy diferente, ya que la creación de este tipo de imágenes es estética y conceptualmente contraria a la ciencia rigurosa de la fotografía. Lo interesante llega cuando nos vemos obligados a elegir quién se encarga de crear los fotogramas. Claro, la lógica sugiere que se debe acreditar a Alison, pero ella misma cuenta una historia completamente diferente, una vez proclamó: yo no hago estas impresiones. El tiempo lo hace . Esto, reforzado por la pura ironía del término fotógrafo sin cámara , plantea muchas preguntas sobre cuál es realmente el papel del artista y si deben colocarse antes o detrás de la obra de arte que realizan. Cualquiera que sea la respuesta, no se puede negar el impacto que Alison Rossiter tuvo tanto en la comunidad como en la escena artística: su fotografía abstracta es completamente única, nos recuerda constantemente el paso del tiempo y el significado de la obsolescencia.
GALERIA
