Parker, Vicoria

• La autora dice que para enseñar proyectos a galeristas o curadores, aconseja que cuando toca hablar de nuestro trabajo, debemos decir siempre cual es la motivación del proyecto, pero nunca explicar las fotos. No defender nuestro trabajo, sino los motivos que nos han movido a hacerlo.
• El trabajo de esta autora es como un libro cerrado que abrimos y vemos que nos sugiere.
• Nace en 1941 en Estados Unidos, es una fotógrafa que hace bodegones, o naturalezas muertas. Y tiene un estilo propio que es fácilmente detectable, es como un estilo a Chema Madoz.
• Se gradua en Historia del Arte, y su primera exposición es de pintura, cuando va a hacer una foto para enseñar los cuadros, se enamora de la fotografía.
• No tiene antecedentes fotográficos en su entorno familiar.
• Un bodegón se convierte en una construcción efímera, es un happening que va a desaparecer al poco tiempo.
• Tiene varios libros : Signos de vida (1983) Watching the planing (1987)

• Signs of life (1975 – 1977)
  • Reflexiona sobre la muerte o la transformación y la vida.
  • La foto de bodegón es una foto tranquila, reflexiva, contra la rapidez y las prisas de la vida moderna.
  • Este primer trabajo es muy sencillo, y parece estar hecho de arriba abajo, es decir fotografiado de forma cenital.
  • Las fotos representan objetos que reflejan el paso del tiempo, como lafruta madura, u otras que les pasará el tiempo como flores, etc.
  • Trabaja con cámaras de placas y en las fotos se aprecia el entorno negro del negativo de 9×12, porque no re-encuadra. Las fotos son bi-tono, blanco y algunas manchas rojizas, al final de la copia hace un virado al selenio, que se hace a la copia revelada y a plena luz del dia y en zona ventilada se introduce en una cubeta a la mitad con el virador de selenio, y poco a poco va tomando el tono rojizo. Hay dos formas de hacerlo, una es echar la copia en la cubeta o empapamos un algodón en selenio y lo vamos aplicando a la foto por zonas. Se puede usar el bano al selenio no para darle tono sino para proteger la copia y que dure mas tiempo.
  • Esos tonos producen una añoranza, y una suavidad que nos remonta a la fotografía clásica.
  • Hay un pintor español de bodegones Juan Sanchez Cotásn (1561-1627) al que se remiten sus fotografías.
  • Lo que destaca en este primer trabajo es el uso de la luz.
  • Hace fotos de cajas de objetos donde aparecen elementos que se van degradando y reflejan el paso del tiempo. Recuerdan a las cajas de Joseph Cornell.
  • Usa iluminación natural siempre, pero usa algunos reflectores.

• Questionable Objects and Events (1990-1996)
  • En este proyecto cambia de registro y es totalmente objetivo, cambian la luz algo.
  • Usa fondos negros para las fotos y emplea condensadores de las ampliadoras para obtener imágenes concentradas.
  • En este trabajo se demuestra la máxima de que un objeto o persona, que se observa con el tiempo suficiente se convierte en algo interesante desde un punto de vista fotográfico.
  • Cuando se coloca un objeto en un fondo oscuro el fondo parece que trata de atraer el objeto, si el fondo es blanco parece que el objeto lo escupe hacia nosotros.
  • Juega en las fotos con reflejos extraños que recuerdan a las fotos de Man Ray, Renger Patch, etc.
  • En este trabajo digitaliza los negativos y hace copias en papel algodón.

• Weighing the planets (1987)
  • Aquí experimenta con la luz y las sombras
  • Vuelve a usar cámara de placas y positiva el negativo completo.
  • En este proyecto son muy importantes las sombras, y un cierto aire de misterio.
  • Para sus bodegones usa siempre objetos usados, compradas en tiendas de segunda mano, en rastros, etc. Y hace recopilación de objetos que luego puede o no usar.
  • En este proyecto hay personas y el borde negro del negativo las encierra dentro del fotograma.

• Bugsl
  • Ella tiene un accidente de esquí y se aficiona a los insectos que encuentra en su casa, ya que no puede moverse de casa, ni siquiera en el cuarto oscuro.
  • Hace fotos de detalles de los animales, que crean una abstracción. Son fotos con colores muy suaves.
  • El trabajo le duró cinco años porque coincidió con unas obras de remodelación de la casa.

• Still life (2001-2008)
  • Aquí intenta mostrar sensaciones y dejar abierta la interpretación al espectador.

• Stil and not still life (2008-2014)
  • Este es uno de los mejores trabajos de la autora, fruto de sus trabajos anteriores.
  • Aquí hay una objetividad y una simplicidad fruto de su experiencia con los bodegones anteriores.
  • Recuerdan un poco a Tony Catany.

• Vanishing in plain sight, a journey into Alzheimerp’s
  • Es un trabajo autobiográfico en relación con la enfermedad de su marido que tenia Alzheimer y murió por ello, y el trabajo lo hizo 3 años después.
  • Encuentra unas notas en los cajones y hace bodegones con esas notas, y empieza a imaginar que podría imaginar su marido con esas notas.m es un intento de entrar en la mente del marido.
  • Apuntaba los nombres de sus amigos para no olvidarlos, o notas en que mostraba sus pensamientos.
  • Fotografió también objetos que le obsesionaban al marido, por ejemplo tenia un montón de material de oficina, porque como no se acordaba que lo había comprado, acumulaba cantidades delo mismo.
  • Fotografía las alucinaciones del marido, fotografía objetos que se difuminan como reflejo de la perdida de memoria.
  • Se fotografía a si mismo difuminada como reflejo de la visión que el marido tenia sobre ella.
  • En la terapia de los enfermos le piden que dibuje relojes, y a.medida de que avanzaba la enfermedad las esferas se vuelven difusas.
  • Hay ocasiones en que el marido decía que solo veía colores y ella lo refleja en algunas de sus fotos.
  • Compro una pintura antigua y cada vez que llegaba un amigo se lo enseñaba, con la enfermedad se olvidó del cuadro y lo refleja ella en una de sus fotos.
  • La última foto del proyecto es como un reflejo de la luz.

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