Nace en Estados Unidos en 1947
La artista fotográfica del Área de la Bahía de San Francisco, Elizabeth Opalenik, «pinta con luz» y es una de nuestras especialistas en Xtreme Process. Sus obras innovadoras en mordançage * e imágenes pintadas a mano se han mostrado en más de sesenta exposiciones a nivel internacional y se encuentran en museos, galerías y colecciones privadas en todo el mundo. Sus imágenes residen en colecciones como La Bibliotheque Nationale en París, el Museo de Arte de Portland y el Museo de Arte de Milwaukee, entre otras. Una educadora solicitada, dirige de forma privada talleres de figuras y procesos Xtreme en California, las regiones de Provenza y Borgoña en Francia, la región de Toscana en Italia y en México. También imparte clases para los talleres fotográficos de Maine, los talleres fotográficos de Santa Fe, el gremio británico de fotógrafos de retratos y otros. Elizabeth dice de su trabajo «Desde la elegancia de la luz que cae sobre una pared bellamente texturizada, hasta la belleza del alma, mis fotografías buscan revelar la sensualidad y la serenidad del mundo que habitamos física y espiritualmente. Son una forma de ver no solo lo que es visible para el ojo, sino también lo que se siente con el corazón. Son mi percepción, imaginación y forma de entender el mundo y enseño con la teoría de que todas las buenas fotografías son autorretratos. Elijo la paleta de la naturaleza y mi guía, pero todo vuelve a ver primero y ser consciente de la belleza de la vida que nos rodea a diario
Conocida en inglés como Mordant proceso, afloja la emulsión en las áreas de sombra de una impresión, lo que permite manipularlas al estilo de transferencia Polaroid o eliminarlas por completo para la belleza del alma, mis fotografías buscan revelar la sensualidad y la serenidad del mundo que habitamos física y espiritualmente. Son una forma de ver no solo lo que es visible para el ojo, sino también lo que se siente con el corazón. Son mi percepción, imaginación y forma de entender el mundo y enseño con la teoría de que todas las buenas fotografías son autorretratos. Elijo la paleta de la naturaleza y mi guía, pero todo vuelve a ver primero y ser consciente de la belleza de la vida que nos rodea a diario
Elizabeth Opalenik Workshop Stories y cómo llegó a Mordançage
Elizabeth Opalenik comparte su amor por el proceso de Mordançage y analiza las memorables historias de talleres de su nuevo libro con más de 100 fotógrafos icónicos.
¿Por qué mordançage es tu proceso favorito?
Elizabeth Opalenik : Cuando algo resuena fuertemente contigo en la fotografía, tiendes a recordar tu primer encuentro. Quedé hipnotizado en 1982, la primera vez que sostuve una impresión mordançage de cristalización y fotograma de la serie Insectes de Jean-Pierre Sudre. El verano siguiente me uní al personal de los talleres fotográficos de Maine en Provenza y conocí al maestro.
Al entrar en el estudio de Jean-Pierre, rodeado de todo el trabajo increíble, supe que había llegado a casa fotográficamente. Mordançage es un proceso de posibilidades mejorado para mí al descubrir que podía salvar con éxito los velos de emulsión.
Nadie había hecho eso antes y se convirtió en mi desafío refinarlos con intención y gracia. Durante los últimos 30 años ha sido mi proceso de elección, siempre ofreciendo un nuevo camino que puedo seguir con gran respeto por la química y la longevidad de la imagen. Para citar a Jean-Pierre,
«… ¡y ahora tenemos muchas posibilidades!»
¿Hacia dónde ve el proceso en el futuro?
Elizabeth Opalenik: Estoy feliz de ver con el resurgimiento de la imagen mordançage hoy. Ahora que todos tienen una computadora en la mano, es posible compartir las trampas y el éxito en el proceso y eso es alentador para mí, ya que ahora veo más trabajo con intención y belleza. Algunos problemas pueden resolverse primero con el negativo digital y algunos «accidentes» conducen a nuevos descubrimientos. Más personas están explorando los quimiigramas y combinando múltiples técnicas. Una versión digital ahora también ofrece muchas variedades de algo que puede que no haya pasado por todos los pasos finales hasta una pieza original de mordançage terminada … sigue siendo mi preferencia. En general, es un momento emocionante en la fotografía para experimentar. Tuve la suerte de ser el primero en enseñar Mordançage en China y ser parte de una serie de libros sobre Procesos Alternativos. Las mentes inquisitivas están haciendo muchas cosas nuevas y maravillosas.
¿Cuáles son sus aprendizajes al escribir un libro?
Elizabeth Opalenik : Workshop Stories: cambiado a través de la fotografía me ha recordado durante esta pandemia sobre la belleza de los talleres de fotografía y el intercambio. Hemos tenido un sustituto del zoom el año pasado, que a menudo puede llegar a más público, pero todavía no hay nada como la práctica para aprender, especialmente cuando se trata de impresiones hechas a mano y sostenerlas en la mano. Más de 100 fotógrafos participaron en este libro con historias e imágenes. Todos, excepto unos pocos, han estado conectados con mi variado pasado en el mundo de los talleres y estoy agradecido de que las conexiones permanezcan. Comencé mi carrera docente con la imagen hecha a mano, así que para este libro, también me acerqué a otras personas de esa comunidad.
Christopher James, quien escribió la Biblia sobre Procesos Alternativos, compartió una hermosa impresión en platino y aspectos destacados de la enseñanza como este.
“Procesando murales de cianotipo en el océano con los niños de Bayside cuando Craig y yo enseñamos los Talleres para Maestros. Años más tarde, una mujer se me acercó nadando después de que terminamos un mural y me dijo que su hija había sido una de nuestras niñas ciano años atrás y que había obtenido su BFA en fotografía debido a esa experiencia «.
Ellie Young comparte su imagen de Oratone y relata que Karl Koenig llegó a Australia para enseñar el proceso fotográfico de gumoil en los estudios de gold street … “Había resbalado en los últimos días de la gira. Después de convencerlo, le hicieron una radiografía y descubrió que tenía una fractura en espiral en la parte inferior de la pierna. Qué hacer ahora: no hubo vuelos de regreso a los EE. UU. Antes de los talleres. Entonces, con su pierna enyesada, continuamos con los talleres. Yo era sus piernas cuando me instruyó para controlar los aspectos físicos del taller, para el deleite de los participantes del taller. Aunque le hubiera dolido mucho, su humor nos brindó a todos un momento divertido y memorable ”.
Tim Rudman me hizo reír con su historia de que se encuentra con un oso durante su taller de impresión lítica en Fotógrafos Formulario en Montana. Jill Enfield habla sobre sus conexiones con NordPhotography y haciendo colodión de placa húmeda en una tienda de pesca y Brian Taylor comparte su imaginativo libro hecho a mano y su primera experiencia de taller procesando láminas de película de Oliver Gagliani en un taller celebrado en un antiguo hospital de 1880 que figura en los registros de “ legítimas ”casas encantadas. “Aprecié el privilegio de su rara compañía durante los breves momentos en que la Monja Blanca se cernió y brilló cerca de mí, mientras demostraba su cuidado y preocupación, asegurándose de no empañar la preciosa película de Oliver al salir a través de la pared”.
El libro es una colección de bellas imágenes, historias y recuerdos de las carreras de cada fotógrafo y los inicios de los talleres a partir de la década de 1960. Es como una historia contemporánea de la fotografía. Se puede ver una vista previa, un avance y una biografía en Workshopstories.com .
Elizabeth Opalenik es una Mordançeuse que trabaja en seis continentes, conectando las posibilidades de la vida a través de talleres de enseñanza, proyectos humanitarios y haciendo arte. En 2007 publicó su primera monografía, Poetic Grace: Elizabeth Opalenik Photographs 1979-2007 y en 2020 creó Workshop Stories: cambiado a través de la fotografía .
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