- Nace en 1949 en Estados Unidos en California
- Es un fotógrafo reconocido en el tema del paisaje documental. El paisaje es un tema que no es muy reconocido en fotografía. Hay pocos fotógrafos dedicados al paisaje.
- Ansel Adams decía que el paisaje era lo que más alegraba al hacer la foto, pero el que má desgraciados nos hacía al sacar la copia en el laboratorio, ya que no reflejaba lo que habíamos visto.
- Es uno de los pioneros en los 70 de la fotografía en color de paisajes, cuando la norma era fotografías en blanco y negro. En esos años el color era de aficionados.
- También era el pionero en color a gran tamaño en sus exposiciones.
- Varias becas, la Guggenheim, el MOMA, la National Gallery.
- Es uno de los fotógrafos que más se cotiza en la venta de sus fotos, entre los fotógrafos actuales.
- Varios libros publicados.
- En 2004 poco antes de que Apple fuera a sacar el primer IPAD, le pidió a Richard diez fotos para fondos de pantalla, sin cerrar el acuerdo sale el IPAD con una de sus fotos, sin acuerdo previo. Richard contrata a un abogado y demanda a APPLE, no llega a juicio y llegaron a un acuerdo económico a favor de Richard.
- No es un fotógrafo fácil, no hace fotazas, pero muestra una visión del paisaje muy personal durante mas de 30 años reflejando la relación de la gente con el paisaje, el abandono del entorno.
- Tiene predilección por el desierto.
- Desert Cantos, 1979
- Es como su obra inicial y su obra póstuma.
- Aunque se inicia en 1979 es un proyecto que sigue abierto.
- Se editó en un libro y es considerado una de las obras de fotografía más influyente de la fotografía.
- El nombre del proyecto viene de un libro del poeta Ezra Pound, que era un poeta maldito de los 70 que se llamaba “The Cantos”. Fue acusado de nazi en su época. La estructura del libro de Richard se basa en la estructura del libro de Ezra.
- Parte de sus primeros recuerdos de vacaciones juveniles, donde los padres le llevaban a una cabaña en el desierto y le dejó marcado.
- El desierto lo que tiene es la soledad, uno está consigo mismo, tiene luz, tiene silencio. Fotógrafos que han hecho fotos del desierto : Ansel Adams, Robert Weston, Bernard Plossu, etc.
- Hay que trabajar con cámara grande y cerrar el diafragma para obtener la máxima profundidad de campo.
- El uso del color en Misrath es poco habitual en su época, y muestra de forma mas real la sensación que produce. En los desiertos se producen incendios, inundaciones, hay bares, instalaciones para el turismo, etc. EL enlaza el desierto con los aspectos sociales.
- Normalmente no aparecen seres humanos en sus fotos, solo el resultado de la presencia humana, se presiente la presencia humana.
- En el libro hay 28 cantos sobre el desierto. Algunos cantos tienen más fotos y otros cantos tienen menos fotos.
- Su forma de trabajar es vagar por el desierto buscando, no suele hacer una selección previa, va a la aventura y cuando encuentra algo, coge una silla del coche se sienta y se pone a meditar las varias composiciones y espera a hacer la foto a la caída de la luz, en el atardecer. No suele hacer muchas fotos.
- On the Beach
- Expone las fotos en tamaños 6 m x 3 m, son fotos de gran tamaño y de una gran calidad al ser hechas con cámaras de gran formato.
- Al ver la exposición si te acercas es como si se metiera dentro de la playa.
- Hay fotógrafos más intimistas que las fotos las hacen en tamaño pequeño, como Sugimoto, o Plossu.
- Las fotos se hicieron después de los atentados del 2001 y el proyecto refleja esa sensación de vulnerabilidad.
- Las fotos están hechas con drones desde una habitación de un hotel cerca de la playa, en picado hacia abajo mostrando a las personas vulnerables, como si una amenaza del cielo les fuera a llegar en cualquier momento. Por otro lado muestra la soledad del ser humano en la naturaleza.
- Cuando se muestran grupos de gente en la playa, se observa como se agrupan dejando espacios aparte del resto de gente en la playa.
- El libro tenía 51xm x 41 cm, es el libro más grande que había editado Aperture.
- After Katrina
- El Katrina fue el huracán que arrasó Nueva Orleans en 2005.
- Es un documento sobre las consecuencias del Katrina en el paisaje urbano, y en sus fotos no se vé en detalle la catástrofe, pero se ven los mensajes dejados por los evacuados.
- Para el trabajo uso una cámara compacta de 4 MP, y realizó el trabajo diferente al que hicieron el resto de fotógrafos que fueron a retratar la tragedia.
- Se ve la tragedia a través de los mensajes escritos por los afectados en paredes, carteles en la calle, chabolas, etc.
- Golden Gate
- Fotos del puente Golden Gate desde diferentes puntos de vista.
- Son fotos hechas en el año 1997 antes del digital.
- La familia se muda de vivienda, y en la nueva vivienda se veía el puente Golden Gate.
- Todas las fotos están tomadas desde el mismo sitio, el porche de su casa, pero a diferentes días, con diferentes condiciones climáticas.
- El proyecto habla de repetición. A veces no queremos volver al mismo sitio a hacer foto, pero cuando estamos en un sitio en que hemos estado, cada vez que vamos allí es la primera vez que vamos allí.
- Richard muestra que desde el mismo lugar y con el mismo tema se puede completar un proyecto con fotos muy diferentes.
