Miller, Greg

• Nace en 1967 en Connecticut (Estados Unidos).. Llega a Nueva York en 1986. Es amigo de Andrea Modica, y Judith Joy Ross, y le enseñaron como ver la vida como un fotógrafo.
• Trabaja profesionalmente.
• Amor (Encuentros y desencuentros)
  • Trabajo sobre amores jóvenes, amores mayores, desencuenros, etc. El fotógrafo es americano y el trabajo está hecho en Italia, porque su primer amor era italiana y lo hizo allí cuando estaba con ella
  • Esta hecho en la playa, y sin que tuviera problemas con las personas que fotografía, cosa que es dificil en la playa
  • Está hecho con una cámara de placas de 20×25, y algunas de las fotos parecen hechas con cámara de snap-shot, y la forma es con los personajes posando.
  • Con la cámara de placas las imágenes se convierten en una historia, donde los personajes se ofrecen y posan para el fotógrafo. Las fotos están preparadas, y pide que posen a gente que no conoce y que va encontrando.
  • Con un negativo de 20×25 se obtiene una gran calidad y además se puede hacer un contacto con el tamaño de 20×25, que es casi el tamaño de un folio, pero con una calidad increíble.
  • El trabajo comienza siendo fotos sencillas de parejas, y poco a poco se va mostrando más profundo y mostrando más capas en la historia.
  • Al final empatizamos con la gente de sus fotos que son como nosotros, a veces solos, aislados, pensativos, etc,
  • Las fotos están hechas a una hora de la caída del sol, con tonos cálidos que le da un carácter especial.
• Miércoles de ceniza
  • Trabajo realizado durante varios años de retratos de personas que han recibido en la frente la cruz del Miércoles de ceniza.
  • El proyecto se ha hecho en Nueva York y de nuevo con la cámara de 20×25
  • Las fotos son inquietantes, parecen miembros de una secta.
  • El trabajo nace por casualidad, el vive en Nueva York, ve por primera vez a una persona con la cruz y se queda extrañado, se entera del motivo y empieza a preguntar a la gente si le puede hacer una foto, y todos aceptaron.
  • Realizó el trabajo durante 15 años, y salia a la calle el miércoles y hacia fotos de la gente con la cruz. En las fotos no se aprecia el entorno, son retratos muy cercanos, además el fondo sale desenfocado. Son retratos centrados y frontales.
  • Una cosa interesante de este trabajo es la disparidad de los personajes que salen, es decir que la creencia afecta a todas las capas sociales. Y además muestra que el que es creyente lo tiene a gala, y está orgulloso de serlo.
  • Cuando vemos una serie de fotos, ya no nos fijamos en las cruces, sino que buscamos en las fotos las cosas que son diferentes.
• BUS
  • En 2012 una persona cometió una de las masacres mas violentas de Estados Unidos, mató a 20 niños en un colegio después de matar a su madre. Después de la matanza se mató.
  • A raíz de aquello los padres empezaron a tener miedo, y el fotógrafo vivía a una hora del sitio de la matanza, y la hija tenía la edad de los niños asesinados. Entonces hace un trabajo de escenificación de la matanza.
  • Todas las fotos son de niños mientras esperan el autobús escolar, los fotografía desde la acera opuesta y en un paraje solitario, que crea una sensación de desasosiego.
  • En 2013 empieza a tomar las fotos con la cámara de 20×25.
  • Son fotos en diferentes épocas, pero todas están hechas en su ciudad, no necesitaba moverse, en su entorno podía hacerlo.
  • Todos los niños son de verdad niños esperando el autobús escolar un dia cualquiera de clase.
  • Las escenas son escenificadas, porque hay que colocar la cámara, deben estar quietos, deben tener una pose determinada, y muestran la vulnerabilidad de los niños en un lugar donde les puede ocurrir cualquier cosa.
  • Primero fotografió a sus propios hijos, y luego a los amigos de los hijos, y así fue ampliando el rango de personas que fotografiaba.
  • Las fotos tienen la sensación de que lo vemos mientras nos movemos con un coche y pasamos junto a estos niños
  • Se trata de un trabajo universal y que puede entender cualquier persona en el mundo que comparte la vulnerabilidad de los niños ante la violencia.
• El porque de la cámara.
  • Una cámara de placas suministra unos negativos de gran calidad.
  • El montante delantero y el trasero se pueden desplazar de arriba abajo para corregir perspectivas.
  • Podemos descentrar la foto moviendo hacia los lados para conseguir focos determinados en algunas zonas.
  • Una cámara de placas supone una forma diferente de trabajar, y nuestros proyectos van a variar su punto de vista, condiciona nuestra forma de ver el mundo.
  • Este tipo de cámaras es muy colectiva, se vive no solo por el fotógrafo, sino por los que posan para salir en la foto.
  • Este tipo de cámara supone también una foto más pausada, y nos aleja de la rapidez con que hacemos ahora las fotos.
  • Con esta cámara solo se hacen las fotos que queremos hacer y ni una más.
• Southbound Nashville
  • Poyecto de vuelta a su infancia, donde se crió.
  • Regresa a Nashville y recrea lo que vivió cuando eran un niño, por supuesto con la cámara de 20×25,
  • En Nueva York se compró un mapa y señaló todos los sitios donde había vivido, porque su padre cambiaba por trabajo muchas de las zonas donde vivió de niño.
  • Es un Nashville más imaginado y soñado que real.
• County fire
  • Proyecto de fotos en las ferias de los pueblos.

GALERIAS