Nace en 1971 Estados Unidos
Chris se ha estado mojando las manos en el cuarto oscuro desde los 13 años, y desde entonces no ha podido separar su vida personal de su vida fotográfica. En un constante estado de producción de obra fotográfica desde esa temprana edad, sigue entusiasmado con el medio.
Los primeros años incluyeron exploraciones autodidactas en escenas de skate / zine / punk con una lente ojo de pez y Tri-X hasta mediados de los 80. Después de la secundaria, aprendió todo lo que pudo sobre fotografía. Finalmente se enamoró de la sencillez de las cámaras de gran formato, y en 1992 consiguió sus primeras 4 ”x5”. Al año siguiente, se enamoró del proceso de impresión de platino / paladio y de cámaras aún más grandes. Después de trabajar los límites de los medios fotográficos analógicos con su proyecto Sunburn, Chris continúa reconsiderando el uso tradicional de materiales fotográficos, como su trabajo con películas instantáneas. Aún construyendo sus propias cámaras, actualmente está manipulando la mecánica de cómo las cámaras registran el tiempo.
La práctica artística de Chris McCaw está firmemente arraigada en la historia de la fotografía al tiempo que empuja al medio en nuevas direcciones. Su proceso experimental recuerda el trabajo del pionero de la fotografía, Henry Fox Talbot, combinado con las pinturas de tala y quema de Lucio Fontana. McCaw ha tomado esta noción de creación-destrucción simultánea y ha aprovechado la tensión resultante, trabajando con el proceso impredecible con tanta elegancia que maneja un estilo pulido y altamente elaborado, pero que sigue dependiendo de la contribución bruta y visceral del azar y la luz y el giro de la Tierra.
En la icónica serie Sunburn de McCaw , las lentes de las cámaras hechas a mano del artista funcionan como lupas, lo que permite que el sol queme literalmente su camino a través de los negativos sensibles a la luz que a menudo se solarizan en el proceso. El sujeto de la fotografía (el sol) interrumpe la idea de que una fotografía es simplemente una representación de la realidad, convirtiéndose en cambio en una encarnación física del movimiento de la Tierra y el paso del tiempo. En sus fotografías, la línea del horizonte se convierte en el sitio en el que se mapean nuestros propios movimientos celestes, conectando al espectador con los ciclos más grandes de tiempo astronómico y movimiento planetario. Su polioptico y heliografo La serie hace uso de múltiples lentes o exposiciones para explorar las posibilidades de poner marcas de su práctica a medida que se transforma en abstracción.
El trabajo de McCaw se ha exhibido en instituciones como la Galería Nacional de Arte, Washington DC; Museo J. Paul Getty, Los Ángeles, CA; Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, CA; Instituto de Arte de Chicago, IL; Museo de Artes Fotográficas, San Diego, CA; Museo de Arte de Phoenix, AZ; Museo de Arte Heckscher, Huntington, NY; Museo George Eastman, Rochester, Nueva York; Museo de Bellas Artes, Boston, MA; Museo de Arte Americano Crystal Bridges, Bentonville, AR; Museo de Arte de Portland, Oregón; Rijksmuseum, Amsterdam, Países Bajos; y Somerset House, Londres, Reino Unido. Su trabajo se encuentra en las colecciones del Museo de Arte Moderno de San Francisco, CA; Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York, NY; Museo de Arte Chrysler, Norfolk, VA; Museo de Arte de Filadelfia, PA; Galería Nacional de Arte, Washington DC; Museo Smithsonian de Arte Americano, Washington DC; Victoria and Albert Museum, Londres,REINO UNIDO; Casa de George Eastman; Museo de Bellas Artes de Houston; Museo de Artes Fotográficas, San Diego, CA; Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, CA; Museo J Paul Getty, Los Ángeles, CA; y muchas colecciones privadas. En 2014, McCaw recibió el premio Emerging Icon in Photography de la George Eastman House.
GALERIA
