A fines de la década de 1970 y principios de la década de 1980, un grupo de artistas, entre ellos Cindy Sherman, Richard Prince y Sherrie Levine, en ese momento apodados la generación «Pictures», comenzaron a usar la fotografía para examinar las estrategias y los códigos de representación. Al revisar los anuncios de Marlboro, las imágenes de películas B e incluso los clásicos de la fotografía modernista, estos artistas adoptaron roles duales como director y espectador. En sus apropiaciones manipuladas, estos artistas no solo exponían y disimulaban las ficciones de los medios de comunicación, sino que representaban escenarios más complicados de deseo, identificación y pérdida.
En 1981, Levine fotografió reproducciones de fotografías de la era de la depresión de Walker Evans, como este famoso retrato de Allie Mae Burroughs, la esposa de un aparcero de Alabama. La serie, titulada After Walker Evans, se convirtió en un hito del posmodernismo, tanto elogiada como atacada como un secuestro feminista de la autoridad patriarcal, una crítica de la mercantilización del arte y una elegía por la muerte del modernismo. Lejos de ser un tiro barato de alto concepto, las obras de Levine de esta serie cuentan la historia de nuestras esperanzas perpetuamente frustradas de crear significado, la incapacidad de recuperar el pasado y nuestras propias ilusiones perdidas.
GALERIA
