- Nace en Japón en 1973.
- En Japón trabaja como periodista y cuando sucede el accidente de Fukushima, decide dejar el periodismo y dedicarse a la fotografía como reacción ante ese hecho traumático.
- Se trata de un proyecto que se basa en la fotografía instantánea, es decir una fotografía hecha con cámaras básicas hechas por aficionados. Había que hacerla con buenas condiciones de luz, sin preocuparse mucho de la composición, la luz, etc.
- Se trata de llevar esa cámara y hacer fotos de temas que nos llamen la intención de forma intuitiva, sin preocuparse de temas de luz, composición, etc. Es lo que hacemos ahora con el móvil que lo usamos para guardar un recuerdo de algo que nos llama la atención.
- Las fotos están hechas con película analógica, esas fotos las revela y las va recopilando y las usa como material base para usarlo en el cuarto oscuro, con técnicas alternativas de revelado, no los medios tradicionales.
- Esas fotos intrascendentes tratadas de forma adecuada en el laboratorio se convierten en algo valioso y muy táctil, se convierten en un objeto poético, sugerente.
- Es importante sacar copias en papel, tanto si se trabaja con analógico como en digital, seleccionar las que nos gustan y hacerlas para tenerlas táctiles. Por otro lado al hacer una copia en papel, es como considerar que la foto está terminada, si está en digital siempre podemos volver a tratarla una vez y otra.
- Las fotos no tienen un formato fijo, las hay panorámicas, cuadradas, en circulo, cada una según lo pida el tema de la mancha.
- Las fotos recuerdan mucho al tipo de fotografía que hacen los japoneses, muy simples, muy zen, minimalistas.
- Tanzaku (datan del siglo XIV), son poemas verticales en pequeñas tarjetas, y se montan juntos pegadas una a otra, las tiras se basan en los principios de la proporción aurea, para que el conjunto sea bello, deben ser de 6 cm x 30 cm.
- La autora tiene un trabajo donde hace pequeñas fotos en 6×30 que luego funde en una sola foto, lo hace con paisajes, que alinea para que se vea la continuación de una tira con la otra. Lo que ella pretende con esta técnica es crear un poema visual.
- Usa papel fotográfico mate de gelatina de plata y las recorta a mano con lo que los bordes no son perfectos, pero les añade belleza. Luego las copias las baña en te, que les dá un tinte de color muy especial. Para eso usa el papel en mate, para que coja bien el tono del té.
- En sus fotos usa mucho el concepto de espacio negativo, donde el tema está en un extremo de la tira de papel, y el resto no tiene contenido.
- Viendo sus fotos desaparece el concepto de tiempo, al ver las fotos pueden estar hechas hace dos días, o hace 20 años. La foto es pasado porque se tomó en el pasado, pero es presente porque la estamos viendo en este momento.
- Ella dice que un objeto es el propio objeto y el espacio que hay alrededor del mismo.
- Sus libros de fotografía están hechos con papel translucido, y por ejemplo pone un papel transparente celeste delante de la foto, y le da un nuevo sentido a la foto. Cuando los libros se agotan, ella se preocupa por hacer reediciones y hace pocos ejemplares.
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