- “Una buena fotografía es aquella que puede atravesar el umbral de lo cotidiano”
- Nace en 1956 en Inglaterra aunque vive en Nueva York,
- Auna la fotografía artística con la documental, algo que es difícil.
- Esta muy influenciado por los Becher, por Walker Evans, por William Eggleston.
- Va a plantear interrogantes en sus trabajos
- Premio de la fundación Hasselblad
PROYECTOS
- Great North Road – A1 (1981/82)
- Una carretera que une la parte sur de Inglaterra con la parte norte.
- Es uno de sus primeros trabajos, en esos momentos estaba desempleado en plena época del thatcherismo.
- Fue una revolución en la fotografía inglesa, tuvo que autoeditarlo por no encontrar quien se lo publicara.
- El trabajo está hecho en color en unos años en que el color no se usaba para el reportaje. La fotografía objetiva es intentar que la labor del fotógrafo pase lo mas desapercibida posible, es decir intentar representar la realidad tal y como es, no la percepción personal.
- Hasta los años 80 pocos fotógrafos habían hecho fotografía documental en color, luego vinieron Martin Parr, Donovan Bailey, etc.
- Usaba un objetivo normal para ser lo mas parecido a la vista humana.
- Recorrió toda esa carretera con una cámara de gran formato de 20×25, en varias ocasiones.
- Es un documento histórico de la época de Margaret Thatcher.
- Hizo los viajes en un Mini versión familiar, donde podía dormir cuando le hacia falta.
- No quería usar desenfoques, no hacer fotos desde la ventanilla del coche, usar filros, lo que quería era ver los encuentros con las personas, reflejar ese ambiente ingles triste.
- El proyecto lo inicia fotografiando en el Banco de Inglaterra, y lo termina en el norte del país. En la primera foto aparecen los colores azules propios de la era Thatchet.
- Tiene muchos retratos de los personajes que se va encontrando en el camino.
- Beyond caring (1986)
- Es un cambio total en su trayectoria de fotógrafo.
- Documenta las oficinas de la Seguridad Social en Gran Bretaña, donde se apuntaba la gente al paro.
- Seguia desempleado cuando hizo este trabajo, y quería mostrar de forma subjetiva como si fuera un parado mas de los que están en la oficina.
- En aquella época hubo mucha crisis con mucha gente en el paro.
- Las fotos parecen hechas en un velatorio, o en una confesión.
- Este trabajo fue un encargo para que mostrara la visión de Inglaterra de esos años.
- En aquella época revelaba las fotos para los demás incluso en color.
- Otro libro que tuvo que editarse el mismo.
- Troubled Land (1987)
- Esto es un estudio fotográfico sobre Irlanda del Norte.
- Aquí también vuelve a innovar, son fotos muy cripticas que solo se entienden si ha vivido en Irlanda del Norte o si se sabe algo más del autor.
- En quella época había lucha en Irlanda del Norte.
- Veia las fotos en el propio negativo, no podía hacer copias de contacto porque no tenia dinero.
- Retrata la violencia de Irlanda del Norte sin mostrar la violencia de forma directa.
- Con este trabajo abrió un camino a nivel internacional.
- Uso una cámara de formato medio 6×6 o 6×7. Esto hace que los negativos tengan mas calidad y se puedan hacer mas ampliaciones.
- Para este trabajo la calidad y la textura deben ser grandes, no como el trabajo anterior.
- Los pequeños detalles pueden hacer importante una fotografía documental de conflicto, de forma que con pequeños detalles se puede mostrar mucho de los que se quiere contar. Lo que pretendía era que el espectador tuviera que esforzarse en entender las fotos.
- Durante el libro usa pequeñas claves en cada foto para contar la historia del conflicto en Irlanda del Norte.
- Usa una técnica de contar los acontecimientos mezclando fotografías de paisaje mezcladas con detalles que cuentan el conflicto.
- Las fotos no se hacen en el momento del acto, sino después y con pequeños detalles está contando lo que ha pasado.
- En una foto se ve en el suelo pintada la bandera de Irlanda, en otra de las fotos en lo alto de un árbol aparece una pequeña bandera. Vuelve a usar pequeños detalles que pasan desapercibidos para el no iniciado.
- En el libro también usa mucho el efecto de la escala, es decir a escala muy pequeña hay claves para explicar lo que indica la foto.
- Muestra el conflicto en la vida ordinaria de la gente.
- Television portraits (1986-1990)
- Nunca se ha sentado en un camino, siempre ha intentado cambiar.
- Este trabajo fue anterior al trabajo igual de Olivier Cullmans
- En este proyecto lo hace en 35 mm y a amigos y familiares, en el de Cullmans viajaba por el mundo y eran extraños.
- En este trabajo el se encuentra de lado al que mira la televisión, mientras que Cullmans se ponía en el lugar de la televisión, y la gente lo miraba.
- Cuando uno está viendo la televisión es como si estuviera hipnotizado, es la misma postura que se pone al hacerse un retrato, a el le interesó esa quietud total de los sujetos.
- De cada foto sacó 5 copias numeradas para la venta .
- Paul Graham Films
- Elogio al material físico de la película fotográfica.
- Busca en sus negativos y comienza a pensar en la emulsión de la película y quiere rendir un homenaje, entonces a la vez que escaneaba los negativos para una exposición, escaneo pequeños trozos de películas ampliándolos hasta conseguir imágenes abstractas de sus propias imágenes.
- Se vuelve en una especie de pintor abstracto, al estilo Pollock.
- Esto además sirvió como despedida al analógico, porque desde entonces empezó a trabajar solo en digital.
- El dice que desenfocó algunas de las fotos para conseguir humanizar las abstracciones.
- En el libro al final se indica cada negativo a que fotografía concreta pertenece.
- Las paginas son brillantes para emular el aspecto del negativo.
- American Night (1998-2002)
- La noche americana es una técnica del cine para simular la noche, mediante el uso de filtros especiales, si la película es de color se usa un filtro azul, y si es en blanco y negro se usa un filtro rojo. Ademas hay que subexponer la foto.
- Hace fotos muy subexpuestas donde solo se aprecian siluetas.
- El trabajo se ha hecho en Estados Unidos y la primera reacción que tenemos es que son fotos de día, pero no parecen noche americana.
- Las imágenes tan claras es como una especie de ceguera, pensamos que un ciego ve negro, pero quizás lo que vea es todo blanco sin detalles.
- Cuando no queremos ver algo nos volvemos ciegos, fotografiamos lo que queremos ver, lo que nos resulta incomodo de ver lo desechamos.
- Las fotos todas tienen un indigente de los Estados Unidos, y casi no se ven, es lo que sucede en la realidad que estos seres son invisibles y no se ven claramente, porque no nos interesa verlos.
- El proyecto son 46 imágenes luminosos, descoloridas, paisaje urbano, y dentro de la foto casi invisible un indigente, la mayor parte de ellos de color negro.
- Hay otra sorpresa en el trabajo, es que de pronto aparecen siete fotos perfectas que se ven bien, pero las imágenes son de mansiones lujosas que esta si que la vemos bien, pero los indigentes no lo vemos.
- Luego mete 10 retratos de indigentes callejeros que parece que tienen una discapacidad, casi todos ancianos y todos con un parche en los ojos, que pueden ser reales o un golpe de luz, y que conecta de nuevo con el tema de la ceguera.
- Este trabajo necesita hacer las copias por ti mismo, si se lleva a un laboratorio intentará solucionar el defecto de la subexposición y lo que saldrá no es lo que tu querias.
- Does Yellow run forever
- Aquí desarrolla una nueva trilogía mas sencilla que la anterior
- Fotos de paisajes realizadas en Irlanda donde aparece un arco iris, y lo mezcla con mujeres dormidas en camas con sabanas de colores, y además lo mezcla con tiendas de compra-venta de oro cutres.
- Documenta un sueño de lo que buscamos en la vida, de nuestros deseos.
- Mother
- Nos presenta retratos de su madre sentada en su casa
- Todas las fotos están hechas en el mismo sillón, en la casa de la madre en Inglaterra. En todas las fotos la madre está durmiendo y casi siempre vestida de la misma forma.
- Es una reflexión sobre el envejecer, y como al final de la vida es el hijo el que cuida de la madre, es una documentación sobre su familia y el paso del tiempo.
- En las fotos se nota el silencio que hay en esa casa.
- A shimmer of possibility (2004-2006)
- Se considero el libro de fotografía mas transcendental de los últimos 15 años.
- Son 12 libros que tratan sobre la vida cotidiana, el placer de dar de comer a un gato, de cortar el césped, de fumar un cigarrillo, de esperar el autobús. Es un retrato de la vida sencilla y sin complicaciones.
- Uno de los volúmenes tiene una sola foto. Cada libro tiene un color diferente y un numero de paginas diferente.
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