- “La fotografía presenta la muerte con los ojos abiertos”
- Ha expuesto en Photo España, en Arles, en Chicago y en varios sitios
- Nace en Guatemala en 1957 y es un autor muy personal y muy reconocible en su obra.
- Toda su infancia ha convivido con el conflicto armado de Guatemala, y se muestra en sus imágenes.
- Estudio arquitectura, pero al terminar se decanta por el arte en general y por la fotografía en particular. El se considera artista, y formó un colectivo de artistas de arte contemporáneo.
- Estuvo viviendo un tiempo en Europa, pero luego vuelve a Argentina, y todo su reconocimiento lo ha tenido viviendo en Córdoba en Argentina.
- En una bienal de Venecia representó a su país como artista.
- Su obra está muy cotizada.
- En 1999 el premio de Photo España lo dieron a este autor.
- 1989 – 2013 Serie sobre su universo.
- Refleja un mundo íntimo y muy particular.
- Está obsesionado por varios temas, y en este caso es un recorrido por retratos escenificados y lo que muestra es la mirada, que es hipnótica, y en la copia blanquea los ojos para que atraiga más la mirada. Refleja una mirada de tristeza, del pueblo guatemalteco.
- Manipula las fotos, les hace dobleces, las raspa, las maltrata, etc.
- Les llama la memoria de lo no visible, y nos lleva por un mundo indígena muy poético y muy especial.
- Las fotos se exponen en gran tamaño y nos interroga al espectador, y nos hace sentirnos incómodos.
- Todos son primeros planos o medio cuerpo.
- Hace un mensaje sobre el dominio colonial, y la historia de su propio pueblo.
- Las fotos tienen un tono especial, que es casi religioso, para conseguir el color aplica betún de judea, que ya se utilizó para hacer la primera fotografía de la historia. Junta el betún de judea en toda la foto, excepto en los ojos, que quedan blancos y nos llama la atención.
- Mobius 2014
- Usa hasta pintura acrílica, y usa papel de arroz y hilo rojo.
- Practica dobleces en el papel y se muestran sus obsesiones: Incomunicación, angustia, soledad, tristeza.
- Interviene incluso las fotos antiguas de otros proyectos, y les da otra vida nueva, con un tratamiento nuevo. Es una forma de apropiacionismo, ya que se apropia de sus propios negativos para darles nueva vida.
- Les coloca papeles en forma triangular en el rostro como enmarcando la cara.
- Catóptricas
- Son proyecciones en un panel transparente y es una forma abstracta que al proyectarse se convierte en otra imagen diferente, y como tu das vueltas alrededor de la proyección llegará un momento que se verá bien.
- Esto viene de la anamorfósis, que es un objeto en la pintura que te tienes que poner en una determinada posición para ver el objeto bien, por ejemplo una calavera deformada en el cuadro, que cuando te mueves llega un momento en que ves la calavera bien.
- Usa con frecuencia el pan de oro para colocar sobre su foto que le confiere a la foto un toque religioso, imita las pinturas en las iglesias. Es difícil de aplicar, y puede que la foto tenga una duración menor de lo espeado.
- Jerarquias de intimidad
- Da un toque surrealista a sus fotos, a las que tiñe de betún de judea.
- En este caso se olvida del retrato y se centra en espacios abandonados, y pone sillas, camas, etc pero vacias, y muestra la ausencia, lo que antes mostraba también en los retratos.
- Usa un viñeteo muy acentuado para llevar el interés en el centro de la fotografía.
- Muestra un mundo de pesadillas y de horrores.
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