Nace en Ontario en 1946
Amy Friend es una artista canadiense que trabaja con diversas metodologías a través de la fotografía, la instalación y las colaboraciones comunitarias. El trabajo de investigación y proceso impulsado por Friend se ha incluido en exposiciones, proyectos y festivales nacionales e internacionales, incluidos Gexto Photofestival (España), Paris Photo con incamera galerie (Francia), Centro Cultural Onassis (Grecia), ASPA (Cerdeña), Museo de Fotografía DongGang (Corea del Sur), GuatePhoto (Guatemala), Mosteiro de Tibães en Encontros Da Imagem (Portugal), Rodman Hall (Ontario, Canadá), Photoville (Nueva York, EE. UU.), Onassis Cultural Center (Grecia) y en la Abbaye De Silvacane, La Roque D’Antheron (Francia).
El trabajo de Friend fluctúa con las investigaciones relativas a la historia, el tiempo, la tierra-memoria, el polvo, los océanos y nuestra conexión con el universo. Actualmente, Friend se puede encontrar a orillas del lago Ontario y el paisaje circundante trabajando en un nuevo proyecto que incorpora procesos fotográficos experimentales.
Su trabajo ha aparecido en publicaciones selectas como Keeper of the Hearth (Amsterdam), California Sunday Magazine (EE. UU.), GUP Magazine (Amsterdam), LUX (Polonia), EyeMazing (Thames and Hudson), Dishun Magazine (Tailandia), y The Walrus (Canadá). Friend publicó la monografía, Stardust con L ‘Artiere Publishing, Italia en 2017. En 2019, su trabajo fue seleccionado para el Concurso del Premio de Retrato Taylor Wessing y exhibido en la National Portrait Gallery de Londres (Reino Unido). En 2013, 2014, 2015 y 2019, Friend fue seleccionada como una de las 50 mejores fotografías en el Concurso Internacional de Fotografía Critical Mass con jurado.
Friend tiene próximas exposiciones en Bildhalle (Suiza), Charta Festival (Roma) y en la Fundación Orestiadi (Sicilia).
Friend es profesora asociada y presidenta de artes visuales en la Universidad Brock, Niagara, Canadá.
No es frecuente que Amy Friend salga y fotografíe lo que ella llama «el mundo real».
En cambio, el profesor asociado de la Escuela de Bellas Artes y Artes Escénicas Marilyn I. Walker trabaja de forma práctica para interrogar a un medio, experimentando con imágenes digitales y analógicas.
Uno de los estilos característicos de Friend es manipular a mano fotografías antiguas de una manera que las rescata y revive, explorando lo que está visible y lo que no, como en su serie Dare alla Luce . Le gusta pensar en la fotografía como un material lleno de posibilidades.
Su trabajo ha sido seleccionado tres veces como una de las 50 mejores fotografías en el Concurso Internacional de Fotografía Critical Mass con jurado, y ha sido exhibida en más de una docena de países, incluidos España, Grecia y Corea.
La inspiración para su serie Vestigios se remonta a estar rodeada de posesiones familiares, el resultado de ser de una familia inmigrante que vivió la Gran Depresión y no tiró nada.
«La fallecida ocupaba un lugar en nuestra casa y todo tenía una historia», escribió Friend en su declaración de artista para Vestiges , una fotografía inquietantemente hermosa en la tela del camisón de su abuela, para ella, nonna, en el vestíbulo central de Algoma del FirstOntario. Centro de Artes Escénicas (PAC).
Los sueños de su abuelo (nonno) de convertirse en bailarín profesional nunca se materializaron debido a las circunstancias de la vida, en lugar de trabajar en la construcción para ayudar a mantener a su familia, que se fue del norte de Italia a Canadá. Su historia familiar y las historias que se transmiten entre ellos es una fuente recurrente de inspiración.
«El camisón parece estar bailando, así que lo encontré adecuado para el espacio», dice Friend of Vestiges en la ubicación del centro de St. Catharines. “Pienso en este espacio como un espacio de creación de historias. Mis abuelos bailaron juntos; esta era una pequeña parte de su historia, así que mencioné esa historia secreta. La suya es una pequeña historia entre muchas en el espacio «.
Ella dice que una de las cosas más gratificantes de su trabajo es desarrollar piezas para ubicaciones específicas. Una experiencia particularmente gratificante ha sido Rodman Hall, donde experimentó con nuevos materiales, incluida una fotografía de 12 metros de largo en seda.
Ese trabajo se convirtió en parte del diseño escénico de la gira mundial de la música Diana Krall.
“Tener el entorno íntimo de Rodman Hall y trabajar con la curadora Marcie Bronson proporcionó un terreno fértil para el desarrollo de esta obra de arte, que terminó en el escenario mundial”, dice Friend. «Este proceso creativo en el formato de su propia comunidad dice algo sobre dónde comienzan las semillas y ofrece un foco de atención a lo que estamos haciendo como artistas aquí en Niágara».
Otra de sus piezas, Our Little Dancing Girl, Evelyn, de 9 años, es el producto de recopilar fotografías en Internet que extraños empeñan por casi nada. La fotografía tenía «Nuestra niña bailarina, Evelyn, 9 años» garabateado en la parte posterior, evocando curiosidad por una historia individual desconocida.
“Aunque no diría que mis imágenes cuentan una historia concreta, constantemente hacen referencia a cosas que no sabemos”, dice. «Son los aspectos desconocidos de hacer una imagen lo que me intriga directamente».
“En esta serie, no solo me interesa hacer obras de arte, sino hacer y pensar en lo que significa tomar una fotografía, perder una fotografía; una imagen que perteneció a otra persona ”, dice Friend. “Es una conversación que tengo constantemente a través de la fotografía: hacer e investigar lo que puede y no puede expresar”.
Otra cosa que Friend considera primordial para su trabajo como artista es la enseñanza.
“Estoy participando con la idea de la práctica creativa y haciendo que los estudiantes profundicen en el acto de jugar”, dice ella. “Nos saca de lo que yo llamo la rutina de la producción. Parte de mi mejor trabajo ha resultado de arruinar las cosas por completo «
Si bien le encanta ver a sus alumnos triunfar, la lección más importante que espera que aprendan es aceptar el «fracaso épico». Sin él, dice Friend, perdemos la experiencia imperativa de la decepción y el trabajo para resolver problemas creativos.
“Mi experiencia en Brock ha sido maravillosa”, dice Friend. “He tenido oportunidades increíbles. Seguimos teniendo una visión de lo que la escuela podría y debería ser, y el potencial es increíble ”.
Uno de los mayores cambios que ha notado en el trabajo no es solo dentro de Brock, sino en el arte de la fotografía en sí.
«Es mucho más inmediato», dice Friend sobre la integración de la fotografía en nuestra vida cotidiana. “Siempre tenemos imágenes cerca. Nos desplazamos por las fotos en teléfonos y otros dispositivos. Hay un tipo diferente de interacción. Todavía tiene un lugar en nuestras vidas «.
Una cosa que nunca cambiará es la capacidad humana para responder al arte de una manera única. Ella recordó esto en febrero cuando llevó a su hija pequeña al PAC para el Día de la Familia, que incluyó varias actividades, como manualidades y perros de terapia.
“Señalé Vestiges y dije: ‘Sabes, tu mamá hizo eso’, y ella lo miró y dijo: ‘Sí, está bien. ¿Dónde están los perros?’ Fue humillante y divertido, pero también hubo dulzura en su respuesta ”, dice Friend. “Quizás en algún momento esta imagen sea significativa para ella y quizás no lo sea. Todos tenemos reacciones al arte y cada una es una interacción única que nos dice algo sobre nosotros mismos y quiénes somos en ese momento «.
GALERIA
