Doury, Claudine

• “Un fotógrafo vive de su trabajo, no de sus rentas”
• Nace en Bloise Francia
• Fotógrafa documental que vive y trabaja en Paris.
• Su primer contacto con la fotografía fue a los 9 años, porque en su pueblo se presento un fotógrafo buscando niños, y se quedó fascinado por ello.
• Un profesor le regala una cámara en sus clases de dibujo, era una cámara de 6×6 muy barata. Era una Lubitel de dos objetivos
• Entra a trabajar en la agencia Gamma como editora, no como fotógrafa.
• Pasa a Contact Press Images que es otra agencia de prensa.
• Por último, trabaja para Liberation, y termina de estudiar periodismo.
• En fotografía conoce a Christian Caujoyet, que fue director de Arles, y con este hombre empieza a hacer sus primeros reportajes.
• Trabaja para L’autre journal que da libertad a los fotógrafos para realizar el trabajo que le interese, con unos plazos, pero sin cortapisas.
• Ha editado varios libros y tiene numerosas exposiciones.
• Expuso el año pasado en Arles.
• Numerosos premios, Leica, World Press Photo, en 2004 recibe el premio Nacional de Fotografía de Francia.
• Primer trabajo : Peupples de Siberie Pueblos de Siberia (1999)
  • Un trabajo muy serio sobre los pueblos de Siberia, en analógico, el trabajo dura varios años.
  • Ella se da cuenta que lo que le gusta es hacer proyectos a largo plazo.
  • Ella se da cuenta de que el bagaje de haber trabajado como editora, sabe que los proyectos deben tener impacto. Es decir, trabajo que atraiga la atención del público, y no solo al que lo hace.
  • El proyecto empieza porque descubre en un museo una fotografía que le llama la atención, y además ella sabe ruso. La fotografía era de una etnia esquimal que le llama la atención. Esta influido por el trabajo de Edward Curtis, que hizo un trabajo sobre los indios americanos.
  • Trabajo en condiciones muy duras por el frio.
  • Estos pueblos se pudieron fotografiar por el desmoronamiento de la Unión Soviética, porque sino hubiera sido imposible.
  • Además de fotos de la gente, hizo fotos de paisaje, vistas generales.
  • La luz de las fotos es espectacular.
  • Contempla desde el duro invierno hasta la época estival.
  • Fotos en el interior de las tiendas, con una luz muy especial.
  • Las fotos son con analógico, forzando la película, y el tratamiento de las fotos eran sucias, como las de Robert Franck. Si se ven ampliadas tiene ruido y es basta la terminación, pero es buscado a conciencia.
  • Uno de los motivos de hacer el proyecto era pensar que ese mundo se iba a desaparecer, y quería conservarlo para la posteridad.
  • Son fotos muy tradicionales, pero muy auténticas.
  • Empatía con la gente fotografiada, similar a Koudelka, algo a Cristica Garcia Rodero
• Loulan Beauty 2007
  • En este trabajo cambia radicalmente, por la forma de forzar las imágenes en blanco y negro, en este trabajo hace color.
  • Trabajo entre China y Rusia y algunas republicas rusas.
  • Significa un cambio en su trayectoria, se aleja del trabajo de Siberia que la dejó agotada, y decidió cambiar de estilo y hacer algo mas tranquilo, y con mas poesía.
  • Aquí hay una poesía inherente a las fotos, sigue siendo reportaje, pero busca sugerir algo poético, para contarnos algo imaginario.
  • En este trabajo nos debemos dejar llevar por la poesía, por la sugerencia, mucha calma, no hay acción todo es tranquilo y calmado.
  • El titulo de la obra viene de una momia de hace 4000 años que se encontró en el norte de China y que se llama Loula, y le puso ese titulo. La momia estaba en un sitio salado y se conservó perfectamente.
  • Es un trabajo comparando el pasado (la momia) con el presente (la vida en China)
  • Para este trabajo viajó con su hija de 12 años, y ella comenta que para ella fue una oportunidad porque la hija le facilitaba la comunicación con la gente, ya que se abrían al ver a la niña.
  • Ella iba a los pueblos mas pequeños y luego a los mas grandes.
  • El trabajo retrata mucho a la mujer que habita en esas zonas, y nos deja un poco sin saber lo que se quiere representar.
  • Ella observa que las chicas que viven allí, usan las mismas trenzas que las que tenia la momia de hace 4000 años.
• Artek 2005
  • Aquí hace un trabajo sobre la adolescencia, y fotografía un campamento de verano.
  • Es la excusa para hacer un trabajo sobre la adolescencia.
  • El campamento estaba situado en Rusia, donde simula ficción y realidad.
  • Mas que fotografiar en sus actividades lo hace en sus momentos de espera, en los momentos de descanso y relax, es como captar estados de animo de los jóvenes.
  • Es un trabajo que requiere varias lecturas de las imágenes, ya que la autora muestra una gran sutileza.
  • Son imágenes muy cinematográficas.
  • Hace una labor de voyeur, algo que ahora seria muy difícil de hacer.
  • Ella es totalmente favorable a hacer fotos a los niños, y que vayan contra los que usan esas fotos, y no contra el fotógrafo.
  • El color es fantástico, no es fotografiar los colores, es usar el color para manifestar algo.
• Sasha 2011
  • Es la hija de la autora, y le dedica un trabajo.
  • La portada es un pájaro negro posado en el suelo.
  • Todo gran fotógrafo debe tener una línea, que se debe ver en todo su trabajo, aunque se hagan fotos diversas, debe hacer un hilo conductor que nos identifique como autores.
  • Durante una serie de años se da cuenta que la hija va a pasar de la infancia hacia la pubertad y la madurez, y decide reflejar esos cambios en un trabajo.
  • Cuenta de una forma sugerente y poética ese transito entre las edades tan difíciles de la adolescencia a la madurez.
  • Este trabajo sobre su hija le hace volver a retratar su propia vida, junto con su hija.
  • El telón de fondo de las fotos es el bosque, porque el bosque tiene sus estaciones y ese cambio de las estaciones, es una metáfora de los cambios que se producían en su hija en los cambios de la edad.
  • El trabajo no nos cuenta quien es Sasha sino una representación de todas las chicas que pasan por ese transito.
  • Importancia del color en este trabajo. Debe reflejar la suavidad de ese transito.
  • Las fotos son muy grandes, de 120 cm de largo y el ancho de lo que de.
• Una odisea siberiana
  • Vuelve al sitio de su primer trabajo que hace años después.
  • Es un trabajo de amor sobre Siberia a la que tanto debía después de su primer trabajo.
• Ha hecho un trabajo sobre chavales en edad adolescente, que van a ser hombres, similar al que hizo con su hija Sasha. Son retratos de adolescentes con en estudio, con las expresiones de duda, incertidumbre, preocupación propia de esa edad.

Entrevista con la autora

Mundos desconocidos en la Rusia remota: en 1999, la fotógrafa francesa Claudine Doury recibió el premio Leica Oskar Barnack por su serie en blanco y negro Peuples de Sibérie. Desde entonces, los jóvenes entre la niñez y la edad adulta se han convertido en el énfasis de su trabajo. Esto también se aplica a su serie Artek, que aparece en el último número de M Magazine. En una entrevista, Doury habla sobre el significado de los premios fotográficos, la influencia de Edward Curtis y su cambio a la fotografía en color.

En 1999 ganó el LOBA con un proyecto fotográfico sobre las minorías en Siberia. ¿Qué significó el premio para ti?

Claudine Doury: La LOBA fue el primer premio que recibí, con mi primer proyecto personal People of Siberia, así que significó mucho para mí y me animó a seguir trabajando de la manera que elegí: proyectos a largo plazo, tomar tiempo y vivir con la gente que quería fotografiar. Con el tiempo mi trabajo ha ido evolucionando y cuando decidí trabajar en mi serie Artek, lo hice de una forma menos documental. Paso a paso, me enfoqué en el mundo de una manera más íntima, como lo hice con mi proyecto Loulan Beauty en Asia Central, y con mi serie Sasha centrada en el paso de la adolescencia.

¿Por qué fotografiaste a Peuples de Sibérie en blanco y negro?

Claudine Doury: Cuando decidí trabajar sobre minorías en Siberia, supe que quería trabajar en blanco y negro porque ese proyecto fotográfico se concibió en relación con el trabajo de Edward Curtis. Quería producir un relato sobre los nativos de Rusia, que son casi desconocidos pero que están relacionados de cierta manera con los pueblos indígenas de América del Norte. Usar el blanco y negro fue una forma de unificar sus raíces y darles no solo una vida sino también un recuerdo.

Hoy en día fotografías a color. ¿Cuándo cambió su enfoque?

Claudine Doury: Después del proyecto siberiano, comencé a fotografiar en Artek, un antiguo campamento de vacaciones soviético, en color. Desde entonces siempre trabajo en color. Cuando decidí fotografiar a los adolescentes en el campamento en color, estaba siguiendo un sentimiento sobre el tema de la adolescencia. El color significa vida, por eso me pareció apropiado. Me decidí por el color, pero un tipo de color particular, muy suave y reservado, tendiendo ligeramente hacia el monocromo.

Además del LOBA, también ganó el World Press Photo y el Prix Niepce. ¿Qué importancia tienen para un fotógrafo?

Claudine Doury: Estaba muy feliz de ganar premios como el LOBA, el WPP y el Prix Niepce. Significó y todavía significa mucho para mí. Cuando se trata, te anima y necesitas ese tipo de reconocimiento por parte de autoridades oficiales y profesionales. Te da confianza cuando dudas. Los premios son importantes a lo largo de toda una carrera, porque te mantienen vivo ante tus propios ojos y ante los del público.

¿Cuáles son tus próximos proyectos?

Claudine Doury: Acabo de terminar mi última serie L’homme nouveau. Es un proyecto fotográfico sobre la masculinidad y lo que significa convertirse en hombre. Esta serie se exhibe ahora mismo en mi galería, La Galerie Particulière. Tengo diferentes proyectos en mente pero quiero dejarme un rato antes de sumergirme en ellos.

¿Tienes un lema fotográfico?

Claudine Doury: Me gustan mucho las palabras de Samuel Beckett: “Alguna vez lo intenté. Alguna vez falló. No importa. Inténtalo de nuevo. Fallar nuevamente. Fracasa mejor.» Podría ser mi lema para la fotografía y para la vida.

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“Una historia de amor sin fin”: Claudine Doury regresa al río Amur para fotografiar a su gente

Habiendo viajado por primera vez al Lejano Oriente ruso ahora 27 años antes, la fotógrafa francesa decidió regresar por «razones introspectivas» y encontrar a las mismas personas que había conocido hace tanto tiempo. Esto forma el quid de su serie más reciente, Une odyssée sibérienne, y del libro recién publicado, Amour.

Para Claudine Doury, una fotógrafa francesa que vive en París, su creatividad surgió a la edad de nueve años, tan pronto como conoció a un profesional que trabajaba en el medio. “Estaba tomando fotografías de ilustración para la prensa y venía a mi pueblo en busca de niños como modelos”, dice a It’s Nice That, recordando el momento exacto en el tiempo. Dos años más tarde, también se había conectado con su profesor de dibujo, que también era fotógrafo por casualidad. «Me había dado cuenta de que la fotografía era un medio fantástico para expresarme y ponerme en contacto con la gente».

Sin embargo, no fue un proceso fácil y rápido para Claudine. Continuó sus estudios de periodismo, trabajó como editora de imágenes para la Agencia Gamma, con sede en París, y luego para Contact Press Images en Nueva York, antes de buscar un puesto en el periódico francés Liberation. “Me convertí en fotógrafa en 1989 y me uní a la agencia (de fotografía) VU poco después”, dice. Luego, después de un largo período trabajando para la prensa, Claudine pronto se dio cuenta de que tenía el deseo de construir proyectos a largo plazo que tuvieran impacto. Desde entonces, ha hecho muchas cosas maravillosas. Su primera monografía, Peuples de Sibérie, se publicó en 1999 y desde entonces ha producido Artek, un été en Crimée en 2005 y Loulan Beauty en 2007, además de Sashaen 2011 y varios otros. También recibió el premio Leica Oska Barnak en 1999, el premio World Press Photo en 2000 y el Prix Niepce en 2004.

El año en que dejó la prensa y se trasladó al ámbito de la fotografía fue también el año en que se derrumbó la Unión Soviética. Se decidió por el río Amur, el décimo río más largo del mundo que se extiende en la frontera entre el Lejano Oriente ruso y el noreste de China, como su próximo destino. “Al instante decidí ir al final de este país-continente (Rusia) del que no había visto ninguna imagen. La otra razón fue por este maravilloso nombre, Amur (traducido como ‘Amour’ en francés): quería ir al río del Amor «. Habiendo aprendido ruso durante la escuela, esto le permitió conocer a los nativos siberianos, llamados Nanaïs, cuya existencia no conocía anteriormente. Después de tropezar con un pequeño museo en la ciudad de Blagoveshtchensk, Rusia, vio una vieja fotografía de una «mujer Orochon y su hijo»,eso le recordó instantáneamente a las fotografías de los nativos americanos de Edward Curtis. «Esta foto decidió mi primer proyecto a largo plazo».

Con una idea de proyecto a cuestas y el deseo de embarcarse en un largo viaje fotográfico, Claudine viajó a los cuatro rincones de Siberia con el objetivo de informar sobre la vida de sus habitantes nativos. “De 1996 a 1998, fui a Kamchatka para encontrarme con los Evens y los Koriak, en Chukotka, los Inuits y los Chukchis”, nos cuenta. «Regresé al río Amur en las aldeas de Nanai y Oultchi, luego a la isla Olkhon en el lago Baikal, donde viven los buriatos, y finalmente a la península de Yamal entre los nenets». Estas colosales aventuras por todos los rincones de la provincia han permitido a Claudia construir el portafolio más increíble, que ha sido objeto de varias exposiciones y también de su primera monografía. “Veintisiete años después de mi primer viaje al Lejano Oriente ruso, quería conocer a la gente que había conocido hace tanto tiempo”, dice.»Quería volver por razones introspectivas, pero también para encontrar a las mismas personas y ver qué había cambiado allí».

Estos motivos forman el meollo de su serie más reciente, Une odyssée sibérienne , que también forma parte de su libro recién publicado, Amour, publicado por Chose Commune. Hablando de una de sus imágenes favoritas, habla de una mujer de 85 años llamada Margarita. Este es el ex alcalde de Nanaï Village, ubicado en Nergen, cuyos abuelos dejaron San Petersburgo hacia Khabarovsk durante la “fiebre del este” a finales del siglo XIX. “Su hija (su madre) pertenecía a la juventud comunista y participó en la construcción de la ciudad de Komsomolsk en Amur. Estudió el idioma Nanaï y fue la primera maestra en el pueblo de Nergen en enseñar el idioma ruso a los niños Nanaï ”, dice Claudine. «Se casó con un hombre Nanai en contra del consejo del chamán». La fotografía ve a la mujer vadeando suavemente la bahía del río con su cabello largo y ralo al lado de su rostro. Claudine añade: «Margarita representa para mí el espíritu siberiano del río Amur».

Para Claudine, esta serie marca el final de un ciclo. Concebido en un principio como un «diario mental», el proyecto ahora recrea el sustento de las familias que había conocido hace tantos años. «No sigue una secuencia cronológica y no tiene subtítulos ni texto para explicar las historias de los sujetos». ella concluye. «No quería que fuera un documental; quería que fuera como el comienzo de un poema, sobre el paso del tiempo, la transición y la identidad. El proyecto Amour parece ser una historia de amor sin fin».

Las oscuras aguas de Amur, o como se le llama en China, el río Dragón Negro, recorren más de 4400 kilómetros, desde la estepa de Mongolia hasta el estrecho de Tartaria frente a la isla de Sajalín. Con 13 kilómetros de ancho al final de su curso, este río es un gigante del Lejano Oriente. Y, sin embargo, todavía soñamos con Amur más de lo que realmente lo sabemos. Pocas personas lo han visto, descrito o fotografiado. Los habitantes de sus orillas, descendientes de los primeros siberianos, no pueblan la imaginación occidental como lo hacen los nativos americanos, sus primos cercanos en muchos aspectos.

    Los pueblos Nanai, Ulch y Udege, entre muchos otros, son los más afectados por las sucesivas conquistas y asimilaciones, desde la llegada de los cosacos hasta el advenimiento del capitalismo contemporáneo. Hoy luchan, en todo lo que pueden, contra la desaparición de sus tradiciones y forma de vida. Las fotografías de Claudine Doury nos cuentan su historia distinta pero al mismo tiempo tan ordinaria. Estas fotografías tomadas desde principios de la década de 1990 hasta el verano de 2018 durante sus viajes a las ciudades y pueblos de Nergen, Us-Gur, Bulava, Komsomolsk-on-Amur, Khabarovsk o Blagoveshchensk, nos trasladan a las aventuras de Dersu Uzala. Las novelas de Anton Chekhov o la ficción contemporánea de Andreï Makine. A veces, invocan los excéntricos relatos de Joseph Delteil: «Nació de noche en una choza amarilla a orillas del Amur … El pueblo está lleno de ovejas balando. Cada casa perfuma sus vigas con un olor grasiento a cocina. El río bordeado de árboles blancos tiene un limo muy suave. Los zorros árticos saltaron por encima del muro. Calma nieve cayendo sobre Siberia. »

    Evitando estrictamente el exotismo, el fotógrafo siente una evidente admiración por estos rostros mestizos y su país que parece provenir de otro mundo y otro tiempo. Rinde homenaje a la delicadeza de un rostro, un gesto o una atmósfera, así como al poder de la naturaleza circundante. Ahora, como antes, están atrapados en su absoluta banalidad, en el trabajo, en las celebraciones, todos juntos, o atrapados en su soledad y aislamiento. Su espera y ociosidad regulares son tan sorprendentes como la gracia de sus vidas.

    Al igual que el río Amur, la obra de arte siberiana de Claudine Doury, realizada durante un período de casi treinta años, constituye un conjunto de residuos históricos, temporales y físicos. Al mirar las imágenes, el ojo del viajero / espectador atento puede reconocer un paisaje, la mujer o el hombre envejeciendo, el niño que cae en el mundo de la adolescencia. Pero le sorprenderá especialmente una sensación de familiaridad. Nada ha cambiado ni se ha movido. Con gran sutileza, Claudine Doury muestra su fascinación empática por estos pueblos en continua transición. Sus fotos encarnan la idea de pérdida pero también de lo que persiste, a pesar de todo.

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