- “Me interesan los temas no interesantes” Olivier Culman
- Nace en Paris en 1970 y estudia audiovisual, y comienza a trabajar en fotografía en el año 1992.
- Ha viajado por todo el mundo sobre todo en la India, donde ha vivido desde el año 2000 por largas temporadas.
- Su primera influencia fue Cartier Bresson, pero luego siguió su propia línea, con numerosos cambios de lenguaje y forma de tratarlos. Los proyectos parecen que son de autores diferentes.
- Obtuvo en 2017 el premio Niepce que se da a un fotógrafo con menos de 50 años.
- Muchas exposiciones y varios libros de fotografía.
PROYECTOS
- Los mundos de la escuela 1993.1999
- Realizado a dúo con otra persona Marc Jacobs, y no se sabe cuales fotos son de uno y cuales de otro.
- Estilo documental y clásico en blanco y negro.
- Al hacerlo entre dos visitaron 20 paises lo cual con uno solo habría sido difícil.
- Fotografiaron las escuelas por todo el mundo, y se ven los diferentes sistemas de enseñanza y el retraso o adelanto de cada país.
- No se trata solo de fotografiar las escuelas, sino que el sentido que tenia el proyecto es mostrar la escuela con referencia a la cultura en que se insertan, lo que pretendían es saber si el bagaje cultural que recibieran los alumnos en los colegios, les permitiría ser libres, o bien la escuela lo que hace es adoctrinar a los alumnos.
- El proyecto es demasiado ambicioso y no alcanza los objetivos que se pretendían, aunque las fotos sean buenas.
- Ellos dieron algunas conclusiones : Una de ellas es que el 99% de los casos la educación se basa en un modelo occidental.
- Se ven influencias de grandes como Marc Ribaud, Robert Doisneau, etc.
- Las fotos son banales, no es necesario hacer siempre la gran foto.
- Este proyecto se editó en un libro, que a la vez tenia textos.
- La vida de un pollo 1996 – 1998
- Se hizo mientras se hacia el proyecto anterior y es el primer cambio en su fotografía, aunque hecho a la vez que el anterior.
- Son fotos de pollos asados, reclutas en formación, por ejemplo
- El proyecto se basa en dípticos con similitud entre las dos fotos, una en blanco y negro y otra en color. Las fotos tienen dos años de diferencia entre una y otra, y no se hicieron con idea de que iban a ser complementarias.
- Era un trabajo de encargo de un proyecto sobre el ultimo año en que los reclutas de Francia tenían que hacer la mili obligatoria, y el otro era un proyecto sobre la explotación de los animales en las granjas y su explotación. Luego al cabo del tiempo hace el case de una y otra.
- Este trabajo se llevo el premio Filigrana (editora de libros)
- Intocables India 2000
- Otro giro de vuelta en su obra.
- Trabajo sobre los parias en la India, están aparte de las otras cuatro castas, es la mas baja de la sociedad. En las aldeas se alejan incluso de la sombra de los parias.
- Trabajo en blanco y negro muy diferente a los anteriores.
- Son fotos con un cierto tenebrismo, formato cuadrado, un poco movidas, un cierto aire misterioso, son imágenes etéreas.
- Son como fantasmas, son todos personas mayores, y hay una mezcla de resignación como si estuvieran en transición en la tierra.
- Intentó el proyecto de varias formas hasta que dio con este sistema de hacer fotos fantasmales.
- Al hacer las fotos tan desenfocadas se diluyen las personas, y se pierde la idea de aprovecharse de esa clase tan pobre, no se distinguen bien las personas que salen en las fotos.
- Uso un trípode y lo hizo en interiores de forma que salieran movidos y ese movimiento forma parte de una especie de baile.
- Se edito un libro con anillas, como si fuera un block.
- Watching TV 2004 – 2007
- Otra vuelta de tuerca y ya van cuatro cambios.
- Personas que están viendo la televisión en su hogar, y fotografía tambien los televisores que están viendo.
- Trabajo en color, que es un documento y también un retrato de las personas.
- Trabajo en 6×6 realizado por todo el mundo
- Entra la duda de si la foto es robada y casual, o está escenificada.
- Son fotos muy intimas en las casas de los modelos. Los modelos están abducidos, totalmente hipnotizados por la imagen de la televisión.
- Al haberlo hecho en muchos países, se ve que el ser humano es igual en todos los lados del mundo.
- Se llevo el premio World Press Photo al tema de actualidad.
- Muchos de los retratados tienen un cojín en el estomago mientras ven la televisión
- Around 2001 – 2002
- Fotos en Estados Unidos, pasando por el sitio donde se habían producido el ataque a las torres gemelas.
- Las personas miran el hueco que han dejado las torres gemelas.
- Es una imagen de la sacudida que supuso para los americanos y la reacción ante el ataque.
- Las fotos son banales pero se trata de fotografiar el hecho a través de la mirada de los espectadores, no de la muestra del hecho que estos espectadores están mirando.
- Es un trabajo conceptual que necesita un pie de foto par aentenderlo
- Ciudades fantasmas en Namibia 2003
- Es un trabajo profesional, pero que se convierte en un trabajo personal.
- En 1908 August Stauss a cargo del mantenimiento de la via férrea en Namibia, encuentra un diamante, unos meses mas tarde se desata una fiebre de búsqueda de diamantes. Comenzaron a llegar gente, y se construyen ciudades, que duraron 40 años, hasta que son abandonadas.
- El proyecto trata de mostrar el efecto de abandono de una
- Ganó el premio Fuji por este trabajo en el año 2004.
- El trabajo habla de como la naturaleza al final termina volviendo a sus dominios, antes o después.
- Las fotos son en formato 6×6 de color muy suaves.
- Ahora mismo se hacen excursiones a estas ciudades para fotografiarlas.
- La carretera del Medio Estados Unidos 2008
- Vuelve a hacer otro cambio mas en su faceta fotográfica.
- Cruza los Estados Unidos de norte a sur, de Canada hasta la frontera con Mexico, y lo hace en coche.
- Fotografia lo que se va encontrando, y parecen surrealistas, parecen decorados los sitios que fotografía.
- Tiene un color que le vá muy bien al tipo de imágenes que refleja.
- Vuelen a ser fotos banales, pero con muchas lecturas y que nos dejan un poco perplejos. Nos preguntamos que ocurre en la foto, aunque parezca que no pasa nada.
- Los otros / caras 2010
- Aquí se produce un cambio brutal hacia la autorepresentación.
- Son autorretratos con fondos un poco cursis
- Representan los códigos de vestimenta en la India, y cada tipo de vestido esta asociado a su status social.
- Están hechos en los estudios de fotografía de la India, basándose en las fotos típicas de los estudios en la India.
- Para hacer el trabajo fotografió los estudios vacios pidiendo permiso. Luego se tomó fotos el mismo y lo mezcló con los fondos de los estudios que había fotografiado.
- En el retoque digital oscureció la piel para parecerse a los indios.
- Fotos en 6×9.
- En India el realismo no es importante, cuando alguien va al estudio de fotografía quiere salir favorecido y como si fuera una estrella de cine.
- Este proyecto nos habla del poder de la apariencia, en estos tiempos de selfies y de impostura.
- Hace una segunda parte de este proyecto, donde se va a los estudios digitales modernos cutres en que se hacen fotos alteradas y super kitsch.
- Son fotos ridículas para nuestro standard de estética, pero el que lo hace se va loco de contento de su foto.
- Hace una tercera fase en que se hace una foto en plan hindue y la parte y la lleva a los estudios de la India para que se la arreglen, lleva un trozo de cada foto a un estudio, y el otro trozo de la foto a otro estudio y luego pone el resultado de los dos retoques y arreglo de la foto.
- Hace un cuarto trabajo sobre este proyecto y se basa en los carteles que anunciaban las películas, y les lleva fotos y les pide que le hagan un cartel pintándolos con su foto.
- Obamania
- Objetos que salen durante el mandato de Obama.
- Son objetos ridículos.
- Inversiones
- Hace un trabajo con el palo selfie, y se hace autoretraros en Corea del Sur.
- Vuelve a la autorepresentación.
- Los selfies son absurdos y representan el absurdo de hoy en dia.
- Necesitamos hacernos una foto para demostrar que hemos hecho algo,
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