- Nace en Chicago en 1966, y vive actualmente en Los Angeles.
- Critica de fotografía en revistas especializadas, y escritora de libros sobre fotografía.
- Revista B&W de fotografía especializada en Blanco y Negro , y escribe en ella.
- Libro Within Shadows y otro sobre Nueva York.
- Su inspiración es Edward Steichen, uno de los clásicos. Cuando vio las fotos del autor sintió un deseo de fotografiar.
- Es una maestra en el tema del subconsciente, y lo transmite a través del paisaje.
- Tiene un trabajo sobre perros
- La motivación para hacer su trabajo se retrotrae a la infancia, y es como un sueño. A los 4 años tiene un trauma infantil que le afecta a toda su vida, con pesadillas y sueños incluso despierta. En esos sueños siempre veía imágenes borrosas, la madre artista le enseño a enfrentarse a esas pesadillas a través del arte. Lo que hacia era dibujar, pintar, esculpir sobre los sueños que tenia.
- Usaba una cámara Pentax auto 110 que llevaba película de formato muy pequeño, y es la que le deja la madre para que empieze a hacer fotos. El negativo tenia 11 mm de ancho, es decir muy pequeño.
- La madre nunca se preocupaba por la óptica de las cámaras, y las tenia rayadas, nunca las limpiaba, eso producia un efecto extraño en las fotos que marcaron el estilo de la autora.
- La madre cuando revela el primer carrete le dice a la hija que cree que va a terminar siendo una gran fotografa. Le montan un cuarto oscuro y se metia días y días en el laboratorio.
- Con 18 años empieza a trabajar como ayudante de un fotógrafo profesional. Termino un poco cansada del negocio fotográfico, y lo dejó no volviendo hasta que cumplió los 30 años.
- Absence of being (Ausencia del ser)
- Son fotos de paisaje urbano pero con unos desenfoques selectivos que producen la sensación de ensoñación.
- Cuando realiza este trabajo regresan las pesadillas, y necesita una forma de superarlas, y retoma la fotografía con este proyecto.
- Empieza a manejar diferentes cámaras, pero no encontraba la forma de hacer las imágenes que quería. Probó incluso cámaras Holga, Lomo, etc, pero no salía lo que quería.
- El padre era un inventor y le dá el consejo de que si no existe lo que tu quieres, tienes que creartelo.
- Se pasó un año investigando como conseguir la cámara que le diera los resultados que necesitaba, para ello desmonta y monta un montón de cámaras para conseguir los resultados que quería. Incluso mezclaba piezas de una cámara y de otra hasta dar con la solución.
- Una vez conseguida la cámara (2005) se hizo hasta 24 cámaras diferentes, cada uno con un objetivo distinto y con resultados diferentes. Para cada cámara necesita unas 60 horas para montarla.
- Colocaba en la cámara un 6×6.
- El atractivo de este trabajo es que todas las fases del proceso desde la construcción de la cámara, hasta el resultado final es totalmente artesanal.
- Solo usa cámaras analógicas, y también le pone filtros para obtener determinados efectos.
- Solamente retoca en digital porque haya una entrada de luz parasita, ya que las cámaras no tienen un sellado perfecto.
- Cada cámara que tiene le ha puesto el nombre de un músico famoso, porque el sonido de cada disparo es diferente y lo asocia a un músico. Por ejemplo su primer prototipo es John Lee Hooker.
- Usa película Ilford FP 4 y revela con Pereptol diluido en 1:3. Proporciona grano muy fino.
- Tiempos de exposición con la cámara 1:120 y 1:250. Las cámaras no tienen diafragmas, por lo que debe usar tiempos adecuados.
- Creo un blog donde fue subiendo las fotos y se construye una comunidad de seguidores cada vez mayor.
- Where shadows cease
- Un trabajo en color fantástico.
- Es un trabajo muy pictorialistas, y mas comercial, es decir que tiene mas posibilidad de venta porque llega mas fácilmente a mas gente.
- La edición de libros para ella es un horror, es algo sumamente estresante por la selección. El diseño de un libro es algo muy complicado, hay que tener en cuenta la selección , la distribución, el tipo de papel, el gramaje, la portada, la publicidad posterior, el difundirlo, es todo un mundo.
- Las impresiones de sus obras las barniza todas a mano, para darles el toque final artesano, Actualmente tiene una alergia y no puede entrar en el laboratorio.
Donde cesan las sombras: resonancia del sueño de Améric
El inconsciente colectivo sugiere que los patrones repetidos que se originan a partir de arquetipos ancestrales se reproducen en la religión, la literatura, los mitos y los sueños como un medio para proporcionar información sobre las percepciones y creencias culturales. Incluso cuando un sistema de creencias ya no se acepta como verdadero, la tradición puede persistir como un medio para comunicar valores culturales.
La rica historia de folclore, mitos y relatos de moralidad de Estados Unidos ha perdido importancia cultural en parte debido a la globalización, pero también a la mentalidad de ciento cuarenta caracteres de las redes sociales. Una constante permanece: nuestra relación con los mitos y la iconografía del Sueño Americano.
Al crecer en Chicago, nieto de inmigrantes que llegaron al país sin nada y encontraron el éxito, mi familia personificó el Sueño Americano. Me crié en la burbuja de ese sueño. Nuestros viajes familiares anuales por carretera en verano visitando ciudades icónicas, monumentos nacionales y parques generaron una inmensa adoración y orgullo en nuestra tierra y esos recuerdos resuenan hasta el día de hoy. Pero a medida que este país se enfrenta a desafíos sin precedentes, las promesas y los principios que alimentaron este espíritu nacional han creado incertidumbres persistentes con respecto a nuestro futuro colectivo y, posteriormente, alteraron mi paisaje inconsciente.
Durante años, mi trabajo ha examinado variaciones de los momentos transitorios entre el sueño y la vigilia, que revelan huellas fugaces de lo que alguna vez fue, pero que presumiblemente se ha desvanecido. Esta exploración en curso se origina en los terrores nocturnos debilitantes, que comenzaron cuando era un niño pequeño y han continuado como un adulto. Estos momentos efímeros se originan en mis sueños y se traducen de mi vida de vigilia. Para emular mi mundo inconsciente y encontrar una manera tangible de retratar mis visiones de ensueño completamente en la cámara, he creado veinticuatro cámaras de película de formato medio hechas a mano principalmente hechas de plástico, piezas de cámaras antiguas y objetos domésticos aleatorios, con una sola imagen. lentes de elementos moldeados de plástico y caucho para aficionados; las imágenes producidas capturan la calidad única de estas visiones. Las extensas limitaciones ópticas y técnicas de estas cámaras me han obligado a confiar en el instinto y la intuición, que de manera similar son las herramientas que se utilizan para interpretar los sueños.
Esta serie explora aún más las conexiones entre el inconsciente personal y colectivo durante un período sin precedentes en Estados Unidos cuando gran parte de la sociedad está demasiado ocupada, distraída, sobre estimulada, dividida y asediada por las redes sociales para reflexionar sobre lo que nuestros sueños están tratando de transmitir. Al volver a visitar lugares y paisajes icónicos en los Estados Unidos, he explorado los pasillos de esta tierra a través de metáforas visuales y simbolismos como un medio para descubrir las uniformidades ocultas que residen dentro del inconsciente colectivo de las naciones durante este tiempo sin precedentes. Al infundir temas y símbolos oníricos comunes que se encuentran dentro de lo familiar, he observado recuerdos compartidos y representaciones universales que se encuentran en lugares conectados con el espíritu del «Sueño Americano», que reflejan las esperanzas, miedos y aspiraciones colectivas que se encuentran en la topografía social de America.
Absence of beeing
Un avión desaparece entre las nubes. No podemos verlo, oírlo o tocarlo, pero sabemos que está ahí. Nuestros sentidos no pueden darnos evidencia tangible de que continúa existiendo. Pero aún así, sabemos sin lugar a dudas que está ahí. Suspendemos las limitaciones de nuestros sentidos y creemos.
Cuando una persona muere, ¿simplemente deja de existir porque ya no tiene presencia física? ¿O permanecen con nosotros a través de los remanentes de las vidas que vivieron? Cuando un edificio es arrasado, ¿es realmente destruido o su huella permanece en el inconsciente colectivo?
Esta serie en curso explora cómo el pasado permanece con nosotros, aunque solo sea en las sombras. Estas imágenes capturan recuerdos fugaces, vistos por el rabillo del ojo que se desvanecen en el momento en que nos volvemos para mirar realmente. Y, sin embargo, permanecen, porque la huella permanece con nosotros. Vivimos en el presente, pero el pasado nos recuerda que también es parte de nosotros, como lo es el futuro, y nosotros de ellos.
Con este cuerpo de trabajo, al igual que con mi serie anterior, capturé estas visiones completamente en la cámara utilizando una colección de cámaras y lentes de película hechas a mano que con frecuencia son impredecibles y técnicamente desafiantes. Las cámaras están hechas principalmente de plástico, piezas de cámaras antiguas y objetos domésticos aleatorios, y las lentes de un solo elemento están moldeadas de plástico y caucho. Aprender a superar sus amplias limitaciones me ha obligado a confiar en el instinto y la intuición, las mismas herramientas que son clave cuando se confía en lo invisible.
Within shadows
DENTRO DE LAS SOMBRAS: Este trabajo continuo explora los momentos fugaces entre el sueño y el despertar, los segundos borrosos en los que la imaginación y la realidad chocan.
Cuando era niño, sufrí vívidas pesadillas que se quedaron conmigo durante días. A menudo, caminaba sin saber si estaba soñando o despierto, ya que las líneas entre los dos permanecían borrosas. Existir entre las sombras del inconsciente hacía de la vida una curiosa síntesis de magia y realidad. Surgieron portales hacia lo desconocido, que me ofrecieron caminos que parecían cerrar la brecha entre lo real y lo irreal, la vida y la muerte. Aunque la intensidad de mis sueños no disminuyó cuando era adulta, mi respuesta se transformó. Inicialmente, estaba perdido en la bruma de mis sueños. Pero ahora, es a través de mis sueños que realmente veo.
Concebido como una trilogía, este proyecto se presenta en tres capítulos sucesivos, On Waking Dreams, Between and Flight, que exploran tres estados de la mente: soñando (subconsciente), durmiendo (inconsciente) y despierto (consciente). Para crear las imágenes, recuerdo una metáfora significativa, un momento contemplativo o un camino hacia lo desconocido de un sueño de la noche anterior. Luego capturo el recuerdo que se desvanece en una película ese mismo día usando detalles de mis propias imaginaciones para acceder al inconsciente colectivo.
Para esta serie, quería encontrar una manera de retratar mis visiones de ensueño completamente en la cámara, en lugar de manipulaciones posteriores al procesamiento. Para lograr esto, creé veintiuna cámaras y lentes de película hechos a mano que con frecuencia son impredecibles y técnicamente desafiantes. Las cámaras están hechas principalmente de plástico, piezas de cámaras antiguas y objetos domésticos aleatorios, y las lentes de un solo elemento están moldeadas de plástico y caucho. Aprender a superar sus amplias limitaciones me ha obligado a confiar en el instinto y la intuición, las mismas herramientas que son clave al intentar interpretar los sueños.
Instintos
Siempre he sentido un parentesco cercano a los animales en mi vida de vigilia y en los sueños. Cuando era niño, estaba fascinado por la creencia de los nativos americanos de que, al nacer, el espíritu de un animal entra en esa persona para mantener a cada persona fuerte y sabia, así como para sobresalir en cuestiones de atributos dados a ese animal. No estoy seguro de haber captado el concepto por completo a esa temprana edad, pero estoy seguro de que la creencia se arraigó profundamente en mi inconsciente, ya que los animales han tenido un impacto profundo en mis sueños y en mi vida.
Con esta serie, quería encontrar una manera de retratar este tipo de visiones de ensueño, pero completamente en la cámara, en lugar de manipulaciones posteriores al procesamiento. Para lograrlo, creé veinte cámaras y lentes hechos a mano que con frecuencia son impredecibles. Aprender a superar sus amplias limitaciones me ha obligado a confiar en el instinto y la intuición, las mismas herramientas clave para intentar interpretar los sueños
GALERIA
