• Nace en 1985 en Estados Unidos.
  • Accesorio no suficientemente valorada en la fotografía artística como es la cámara Polaroid.
  • Se inició con una cámara Polaroid con carga SX-70, que es muy curiosa porque la emulsión iba apareciendo poco a poco, y además antes de que se endurezca se puede tocar con el dedo y se corre la emulsión, con lo que se obtienen efectos especiales.
  • Las fotos que hacia las subía a Internet y se empezó a hacer conocido entre la gente que usaba ese tipo de cámara.
  • Tonos de tierra y huesos (2004 – 2006)
    • Es su primer libro aunque en orden cronológico, se editó segundo.
    • A los 17 años toma un tren que va de Florida a Alabama a visitar a un amigo, y llevaba la cámara y hace fotos en el vagabundeo que empieza a hacer por los Estados Unidos.
    • Las fotos que hace mantienen el color característico de la Polaroid, y no las disimula intentando naturalizarlos.
    • Lo que le gustaba de la Polaroid era el tamaño, la superficie, el olor de la emulsión (que es tóxico), una Polaroid cambia de color, está viva.
    • Walker Evans tiene un trabajo al final de su vida que estaba hecha con Polaroid, que le regalaba la casa porque le hacía publicidad.
    • Andy Warhol también la usaba para sus retratos, usando el flash.
    • Hellmut Newton tiene un libro solo de Polaroid.
    • Ansel Adams también usó la Polaroid en algunas de sus fotos.
    • El trabajo retrata a personas que encontraba en los trenes de carga en los que se montaba para desplazarse. A veces los retratos eran muy sesgados y muy cercanos al rostro.
    • La ventaja que tenía era que no tenía que revelar las fotos, las tenía enseguida.
    • Estuvo cuatro años viajando y tomando fotos, trabajando donde podía para poder sobrevivir. Trabajó como cobaya en un experimento de medicamento para sacar dinero.
    • El libro se edita en marzo de 2015.
  • Un periodo de prosperidad juvenil (2013)
    • Es su segundo trabajo pero salió primero, antes que el otro anterior.
    • Se publica en enero de 2013.
    • Danny Lyon dijo de este libro que era el anhelo del viaje, y es un libro como nunca se ha hecho.
    • Este libro no está hecho con Polaroid que había quebrado, y lo hizo con una Nikon F3.
    • Alex Soth se deshizo en elogios por el libro.
    • Con 16 o 17 años los jóvenes se montaban en un tren y recorrían el país, luego volvían al pueblo y seguían sus estudios o trabajos. Se ve mucho la sinceridad en los retratos, parece que viajamos con los jóvenes.
    • Regresa a su pueblo, se casa y se convierte en mecánico de motores diesel, y hecha raíces en su pueblo, y pasa 10 años sin hacer fotos. Luego se divorcia y la carretera le vuelve a llevar, porque su pareja muere por sobredosis, a la que metió el en ese mundo.
    • Vuelve y hace un diario fotográfico brutal.
  • Failing
    • Sigue siendo el mismo pero con una visión algo distinto.
    • Lo que retrata es la otra cara del sueño americano. Refleja la tristeza, el dolor, la adición, la muerte, retratos de los personajes vagabundos.
    • También fotografía lugares olvidados en medio del paisaje.
    • Tiene influencia de Mary Ellen Mark.
    • Muestra en cada retrato una imagen donde vemos la vida del personaje en una sola foto.
    • Incluye fotos de detalle de los cuerpos de los personajes. Los tatuajes, objetos encontrados, es una narración sobre el viaje, sobre la vida.
    • En las exposiciones las pone directamente en la pared, y escribe en las paredes, es una forma muy underground.
    • Ciryl Lachauer ha hecho una película “Slack (WT)” que trata sobre el trabajo de este fotógrafo en el tren, y se estrena este año.

 

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