Agou, Christophe

• “Hay dos maneras de difundir la luz, ser la lámpara que la emite, o el espejo que la refleja” Unyudang
• 1969 en Francia Montbrisson, autodidacta
• Su madre era pintora, y le influyó en lo que tiene que hacer un artista, que es reinventarse. Todo está hecho pero tu puedes poner tu punto de vista.
• Viaja por Europa y hace cine en el terreno documental, también escribia cuentos.
• Hace ensamblajes, que son objetos que encuentra y une dos cosas diferentes y genera un objeto extaño.
• Publica varios libros fotográficos, y su trabajo ha sido publicado en MOMA, y en varios lugares mas.
• Inside out 1995
  • Trabajo en color, hecho en Nueva York
  • Llega a Nueva York y llega con una cámara y quiere dedicarse a la fotografía, llevaba 500 dolares en el bolsillo, y pretendía vivir de la fotografía.
  • Esta serie lo importante es la fuente de luz, en la boca de un metro, y los personajes salen de entre la oscuridad, como zombis ensimismados en sus pensamientos, en casi todas las fotos en soledad.
  • Todas las fotos están hechas desde la parte superior de las escaleras de salida de una boca de metro. Es una demostración de que el tema está a la vuelta de la esquina, no hace falta ir mas lejos.
  • Cuando hay un conjunto de imágenes (aunque sean repetitivas) sirven mas para mostrar un sentimiento. No se trata de un proyecto, sino de una serie.
  • El trabajo lo hizo en dos días. Para hacer un proyecto no hay un plazo, cuando se tienen las fotos necesarias para contar lo que se quiere, ya se puede uno parar, sino se vuelve interminable.
• Life below 2004
  • Fotos en el metro, en blanco y negro.
  • Realizadas durante un periodo de 3 años y fotografía a la gente que pulula por los vagones.
  • Fotografia a la gente muy de cerca, lo que produce deformaciones en los rostros, o fotografía la barriga sin que se viera la cara.
  • Queria hacer las fotos a una distancia, no mayor que la distancia de su brazo.
  • Las fotos estaban hechas con Leica un objetivo de 35 mm y enfocaba a la distancia adecuada, como mucho un metro.
  • El trabajo no se parece a los otros trabajos de Bruce Davidson, o Walker Evans, o Hellen Lewitt.
  • Tiene una cercanía con los motivos que los hace muy humanos y muy honesto su trabajo.
  • Este es un trabajo muy diferente al anterior, como aprendizaje de lo que le enseñó su madre en el sentido de que un artista tiene que reinventarse continuamente.
  • Al final del dia revelaba y colocaba encima de la mesa todas las fotos, y daba la sensación de que son fotogramas de una película, y el hacia una secuenciación de las imágenes como si fuera una película,
  • En este trabajo trata también del tema de la soledad del ser humano en la gran ciudad.
• Under a cloud
  • Trabajo en blanco y negro en Nueva York
  • Son fotografías de calle que retrata personas en la calle.
  • Trabaja en un periódico, y en sus ratos libres del trabajo fotografía en la calle.
  • Después del ataque del 11 de septiembre se vio obligado a hacer un trabajo en las calles de Nueva York, como homenaje a los habitantes de la ciudad.
  • Este trabajo representa lo que representó para los Estados Unidos, la tragedia de un ataque en una ciudad en teoría invulnerable.
  • Muestra el impacto en la gente, los controles que se hacían a la gente, la tristeza de los habitantes,
  • Su método de trabajo es analógico, y usa Photoshop para maquetar el trabajo.
  • Una vez que cree que tiene el orden los pone en una cartulina como si fuera un acordeón, y lo va abriendo a ver si casan o no.
  • La secuenciación de las fotos es muy importante en un trabajo.
  • Las fotos de este trabajo están hechas también en otras ciudades diferentes a Nueva York,
• Face au silence 2002
  • Publicado en un libro.
  • Trabajo hecho en color.
  • La idea es regresar a Francia y hacer un trabajo conviviendo con los agricultores franceses.
  • Muestra que en Francia hay zonas muy rurales, y el hace un trabajo sobre el trabajo en el campo, el esfuerzo de los trabajadores del campo, etc.
  • Tiene un documental sobre la vida en el campo, donde realizó el proyecto, que se presentó en el festival de Cannes.
  • Se hizo amigo de una comunidad de agricultores con los que convivia y que consideraba casi su familia.
  • Vuelve mas tarde y hace unos retratos de esos personajes agarrados a ese terreno.
  • Una forma sencilla y honesta, de una forma muy natural, de un realismo y una compasión por los habitantes extraordinario.
  • Parece como si a veces, los animales son la única compañía de esos hombres y mujeres del campo.
  • Tiene unos textos al final del libro, con cartas escritas a mano por los propios agricultores, contando los problemas que tiene el trabajo en el campo.
  • Al final del libro también hay fotos familiares, aportadas por los propios agricultores.
• Muere a los 46 años, y este ultimo trabajo lo hace cuando se entera de la enfermedad para hacer algo antes de morir.
• Les faits secondaires
  • Lo hizo un poco antes de irse a Francia
  • Trabaja sobre el tema de que todo es efímero, que nada es controlable, y que hay que conectar con la vida, con la familia.
  • Son fotos como si fueran fantasmas, forzando la película al máximo.
  • Es un libro muy poético.

Inside out  (De dentro afuera)

inside out es mi primera serie de fotografías en color que hice cerca de mi casa en 1995. me doy cuenta de que las emociones humanas existen al final de mi calle o no más allá de mi puerta. ya no siento la necesidad de viajar al otro lado del mundo para fotografiar a la humanidad.

la fuerte luz del sol y la configuración del sitio disparan y estimulan mi imaginación desde el primer día. fotografío en ese lugar específico dos mañanas seguidas. personas de todos los ámbitos de la vida emergen de las sombras. sus estados psicológicos y sus cuerpos se despliegan de repente ante mis ojos. la luz ilumina y exacerba sus características y aspectos de su naturaleza. la oscuridad borra todos los marcadores y el fondo negro se convierte en la pantalla de proyección. perdidos en un estado meditativo, los personajes se convierten en actores que no pueden escapar de la experiencia de la soledad que se desarrolla en entornos urbanos.

ese año, me doy cuenta de que hacer fotografías no se trata simplemente del registro de un evento, sino de desarrollar creaciones artísticas que reflejen un punto de vista. la serie de imágenes me permite evocar una relación más subjetiva con el tiempo y el espacio y me ayuda a revelar más de lo que hay “debajo de la superficie”.

Vida abajo

el mundo subterráneo del metro de la ciudad de nueva york se convirtió en un escenario para encuentros casuales con personas de todos los ámbitos de la vida, ordinarios pero misteriosos.

mis emociones parecían hacerse eco de las de los pasajeros que elegí retratar y con los que, a veces, conversar, personas que parecían sentirse cómodas conmigo como si de alguna manera nos conociéramos. en este ambiente opresivo y continuo vis-à-vis, mi enfoque fue observar y no llamar la atención, dejando que mi ojo descubriera intuitivamente la realidad bajo la superficie. no escondí mi cámara y disparé muy poco. la distancia que me separaba de mi sujeto era solo la longitud de mi brazo. no tenía destinos ni expectativas en mente. cada vez que iba ‘abajo’, era con mi corazón.

tomar fotografías de cerca era algo nuevo para mí. me permitió agrandar las expresiones faciales y revelar los estados de ánimo de las personas con más fuerza. al final del día, colocaría en secuencia estos momentos de verdad oculta, como fotogramas conectados en una película. me imagino una vez más, nuevos diálogos entre jinetes anónimos que viajan a través del laberinto de túneles que crean la vida debajo: una vida de asombrosa belleza llena de humanidad.

Desaparecidos

inmediatamente después de los ataques y la destrucción del world trade center el 11 de septiembre, me sentí obligado a rendir homenaje a quienes perdieron la vida. como parte de mi proceso de duelo, revisé mi relación con el wtc desde el día en que fotografié el sitio por primera vez en junio de 1994 hasta el 11 de septiembre de 2001, siete años después.

edité y ordené cuidadosamente una serie de siete fotografías, enmarcadas desde ángulos desconocidos, creando un tapiz perfecto. missing saca a la luz nuevas perspectivas de un sitio de renombre mundial y evoca la sensación de gracia, grandeza, luz, belleza, así como la sensación de pérdida, devastación y caos en que se convirtió.

Debajo de una nube

en la serie under a cloud , otra realidad se manifiesta luego del traumático evento de los atentados del 11 de septiembre. en tiempos de guerra y temores, estados unidos ya no es un santuario invulnerable. más allá del impacto psicológico, los ataques tuvieron un impacto profundo en la vida del pueblo estadounidense: privacidad, libre movimiento y comunicación.

cuando estaba a punto de solicitar mi ciudadanía estadounidense, este proyecto se convirtió en el punto de partida para definir mi percepción de estados unidos y separar los hechos de la ficción. revelando sentimientos de vulnerabilidad y sospecha, las fotografías fueron realizadas en nueva york y otras partes de estados unidos.

Buscando palabras

Looking for words explora la relación del hombre con una verdad inequívoca en un entorno que cambia rápidamente en la china actual. a pesar de los recientes avances económicos y sociales que se están produciendo, a lo largo de mis viajes, me di cuenta de que las oportunidades para una mejor calidad de vida siguen siendo inaccesibles para millones de personas. el sentido de pertenencia a una sociedad justa, tener acceso a una buena educación, atención médica, sentirse seguro y mejorar la calidad del medio ambiente no depende únicamente del crecimiento económico del país.

en toda china, las personas se ven afectadas por transformaciones abrumadoras: personas de todos los ámbitos de la vida que buscan nuevos significados y direcciones. más que encontrar una interpretación definitiva, hacer fotografías e interactuar lo mejor que pude con mis sujetos, yo también estaba desesperadamente “buscando palabras” para transmitir sentimientos de ambigüedad e incertidumbre.

Ante el silencio

… debajo de los volcanes boscosos, los surcos de la tierra pobre, la espesa niebla, el olor del trébol húmedo, el grito de los cuervos, el enredo del bosque después de una tormenta, la paz en el corazón de las viñas, los caminos cavados en los surcos, los campos en barbecho, la nieve arrastrada por el viento del norte, los misterios de la noche, el silencio … esta realidad me inspira.

viajo por la llanura y la montaña, adonde me lleve el viento, buscando intuitivamente lo invisible. nueva york, mi tierra de refugio, parece tan lejana … el olor a estiércol, el mugido de las vacas, la cosechadora abandonada en el otro extremo del prado, la alfombra de neumáticos usados ​​que cubre el ensilaje, el coche viejo usado como gallinero, los establos improvisados, las grietas en las paredes de ladrillos secados al sol, los trapos esparcidos sobre la chapa oxidada, el barro, los zapatos gastados en el rellano …

los perros ladran. aparece un rostro detrás de una cortina de encaje. llamo a la puerta. me dejaron entrar por un rato. algunos gatos escapan por una ventana entreabierta. una radio cruje con los titulares de las noticias. el humo del tabaco me pica en la nariz. casi tropiezo con una larga tira de papel mosca. las luces son tenues, apenas iluminan la casa. en las paredes hay polaroides amarillentas por el paso del tiempo, y junto a ellas un cúmulo de relojes que ya no marcan la hora, un cristo polvoriento y una virgen de yeso, recuerdo de una peregrinación a lourdes. los silencios me hablan …

de aldea en aldea, de granja en granja, descubro hombres y mujeres modestos y notables: claudette con brillantes ojos azules y labios rojos maquillados. jeannot, sentimental y rebelde, me recuerda a charlie chaplin. babette, su esposa, está enamorada y rebosa ternura. raymond es generoso, tímido y solitario. desde el fallecimiento de su hermano, jean está de duelo. noto una sombra de melancolía en los ojos de mathilde. lucien aleja su blues tocando la armónica. valientes, realistas, no se engañan demasiado. enamorados de su campo, viven lejos de este mundo en perpetua metamorfosis, donde hay que ser el mejor y producir siempre más.

con el tiempo, se producen intercambios y conversaciones. los escucho con mis ojos. quiero tomar todo, capturar todo y no perder nada. a medida que pasan los años fotografío y filmo su vida tal como es. me apego a sus voces, a sus gestos, a sus mundos … el ritual de la firma del pan con un cuchillo antes de una comida, la sopa espesa enfriándose en el bol, la caja de pastillas semanales para llenar y rellenar, las sobras de la comida. en el panera, el vino tinto cristalizándose en el fondo de los vasos, la leche quemada en el fuego, el incesante ir y venir de sus animales. me gustan sus manos marchitas, sus arrugas, su franqueza, su sentido común.

mis visitas se vuelven cada vez más frecuentes y esperadas. mi ojo curioso les preocupa cada vez menos. me llaman ‘tu’ y ya no temen mis intenciones. el silencio ya no es vergonzoso. cada momento que pasamos juntos nos acerca a la amistad … el refrigerio de la mañana, la misa dominical, la copa de vino en el bistró al otro lado de la calle, la siesta, el baile en la fiesta local, el heno, el asado de cerdo, el café interminable, la tranquila contemplación en el cementerio, nochebuena …

tengo un amor ilimitado por la tierra de mi infancia, los forez. es a esta provincia de francia con su paisaje intenso, estas humildes fortunas, estas alegrías y estas penurias humanas, que fui a embriagarme por los ensordecedores silencios de este mundo.

Hechos secundarios

me despierto sobresaltado y todo se aclara. en gran medida encuentro un mundo como nunca antes había sentido. el mundo exterior no ha cambiado de lugar, pero todo es más fugaz, incontrolable y perecedero. por dentro, me siento más vulnerable, impaciente. el amor que me conecta con los demás y con la vida no tiene forma constante y fija.

soy consciente de los hechos. el pasado siempre queda atrás, el futuro permanece incierto y el presente es sin duda el tema a esclarecer. saber que la vida terminará tarde o temprano hace que este mundo esté intensamente vivo. dependiendo de mis miedos y esperanzas, enfrento la realidad directamente perceptible por mis sentidos. todo lo que veo, escucho, siento, huelo, toco o saboreo guía mis percepciones, emociones y acciones. contemplar el flujo continuo de la vida más allá de una dimensión ordinaria es mi única aspiración. mañana, día, tarde, noche, busco, con pasos ligeros, una luz en la oscuridad del ser.

entre lo claro y lo oscuro, lo real y lo imaginario, lo material y lo inmaterial, la presencia y la ausencia, la distancia y la intimidad, la gravedad y la ingravidez estoy atento al mundo que soy rodeado. de una mirada a otra, recojo lo «negativo-positivo» de la existencia y la inevitabilidad de la impermanencia a la incandescencia. solo y atormentado, confío en mi ojo interior, el corazón. todo, absolutamente todo, se hace visible. apariciones, desapariciones, nada me parece secundario.

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