- “La fotografía tiene que caminar sola”
- Nace en Springfield, OHIO 1898 y muere en Manson, Maine en 1991
- No se llamaba Berenice, se llamaba Bernice Abbot, pero se lo cambió porque le gustaba más como sonaba.
- Buena fotografa, mujer, y además promotora y maestra de fotógrafos, así como protectora y defensora del patrimonio fotográfico.
- Al principio quería ser escultora. Hizo algunas obras como escultora, y se va a Paris para aprender la cultura y los artistas de la época, al llegar trabaja en el estudio de Man Ray que le hizo algunos retratos.
- Allí contacta con fotógrafos, y decide que va a dejar la escultura y se va a dedicar a la escultura.
- Se embarca en un trabajo de Nueva York y el crecimiento de la ciudad en su época. Son fotografías de edificios que se están construyendo en el boom de las edificaciones. Para este trabajo obtiene una beca, y las fotos se la quedan los que conceden ese dinero, que seleccionaron las fotos que les interesaba, pero dejaron otras más creativas pero que les interesaba menos.
- Es un trabajo bastante amplio, y en Nueva York fotografía de todo, sin un tema concreto, hay fotos de arquitectura, documentalismo, detalles de escaparates, calles, gente en la calle, algunas vanguardistas.
- Las fotos se hacían con cámara de placas.
- Era muy sincera y siempre decía lo que pensaba sin preocuparle lo que dijeran los demás, en los años 30 se fue a vivir con su amante ya que era lesbiana, Elizabeth MsCausand que era galerista.
- Berenice fue la valedora de Eugene Atget, y le hizo un retrato de frente y de perfil, y recuperó toda su obra y la puso en valor. Viendo la obra de Atget, decide hacer un trabajo de Nueva York, como Atget lo hizo de Paris.
- Los dos retratos que le hizo a Atget reflejan el de frente a un personaje que enfrenta la mirada, y la de perfil refleja a un Atget anciano y ya en sus últimos años Cabe la pregunta cual de los dos es verdaderamente Atget?
- Cuando Berenice conoce a Atget estaba en la miseria, y ella le enseñó las fotos a sus amigos para que compraran fotos, nadie compró ninguna foto y no solo eso, no mostraron ningún interés. Entonces lo que hizo fue que pidió un préstamo y compró lo que pudo a la muerte de Atget, a su amigo Calmette que fue el que se hizo cargo de la obra del fotógrafo.
- Cuando llega a Estados Unidos decide que le gustaría exponer su Nueva York, con las fotos de Atget, y consiguió hacer una exposición conjunto de sus fotos y las de Atget.
- Nueva York 1933
- Es un libro importante en la historia de la fotografía.
- El proyecto es un documento sobre el crecimiento de una ciudad, y como cambia su fisonomía, Se trata de un retrato de Nueva York.
- Sus fotos de Nueva York parecen fotos del cine negro.
- Las fotos que parecen anodinas, con el tiempo se convierten en algo importante, porque refleja algo que ya no existe.
- Algunas de sus fotos son por encima de los rascacielos, y son fotos que la gente en aquella época no había visto.
- Para que sean buenas las fotos de paisajes urbanos, hay que fotografiar lo extraño en lo cotidiano o lo cotidiano en lo extraño.
- En auqella época se creas la WPA (Work progress adminisration) fue una asociación de artistas, y dio trabajos a cientos de miles de artistas, que tras la gran depresión estaba en la indigencia, y recibieron ayuda por parte del gobierno, que luego se quedaba con algunas de sus obras.
- Hasta los años 70 no se empieza a vender fotografía en Estados Unidos, y como los cuadros eran muy caros, se compraba fotografía, y empieza el boom de la venta de fotos.
- Ella pensaba que las fotos debían mostrarse sin cristal, para apreciar la textura. Para ello se hizo un bastidor donde pegaba la foto y por detrás le ponía una separación para que no estuviera pegada a la pared.
- Experimentos cientificos
- Hizo fotos de experimentos en el laboratorios de Estados Unidos, colocaba la cámara y lo que le salía era lo real que se estaba produciendo, sin ningún tipo de manipulación.
- Decía que la abstracción es un fraude pretencioso.
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